ENDANZA-Lugar de Creación
En Andalousie
Sevilla 20 de enero 2002-01-20

Courtes Bio de :

• Salud Lopez, Chorégraphe et danseuse
  Bailarina y coreógrafa de Octubre danza.
  Formación clásica. Sigue el trabajo de A. Koren, F. Larroque, M.Monnier, H.Zulling, V. Farber, S.Linke.
  Baila con Clo Lestrade (Francia) y la Cuadra de Sevilla.
  Profesora y coreógrafa en el Dundee Comunity Festival en el programa theatre about Europe (Escocia) y para Norhem Stage en New Castle (Inglaterra) con los espectáculos "Looking for Lorca" , "Blood Wedding" y "The Moon comes out Federico" - 1996-1998. Para La Cia Israel Galván en "los Zapatos rojos" estrenado en la Bienal de Flamenco de Sevilla, 1998.
  
  
• Sur la compagnie créée en 1990. www.octubredanza.com
  

Producciones :

• Tabacaria, 1991 (Jóvenes valores del siglo XXI. Expo 92)
  
  
• Países Lejanos, 1993. Vídeo danza "Países Lejanos"
  
  
• Música Callada, 1996. Plataforma V Rencontres Choreogarfiques Internationales de Seine Saint - Denis. Estrenado en el Northem Electric Dance, New Castle y ha sido representado en los Festivales de Le temps d'aimer les ballets, Biarritz y El festival internacional de danza de Medellin,Colombia.
  
  
• La Piedad In fausta, 1997. Creado en residencia en Odissud,en Blagnac- Francia. Plataforma VI Rencontres Choreogarfiques Internationales de Seine Saint - Denis. Premio Música original en el X Certamen coreográfico de Madrid.
  
  
• Por los Cielos, 2000.

Cómo y porqué nace esta sala?
Comment et pourquoi est né ce lieu

Permítanme que me detenga a contar un poco los antecedentes y el contexto en que nosotros nos movemos.

Tienen que imaginar la danza aquí hace 15 años. Nada, ni escuelas. Algo de ballet , flamenco, folclore y un curso de técnica Graham era para todos en esa época, para algunos todavía, la danza contemporánea. Por supuesto no había compañías, ni programadores, ni público. Bueno si, el Festival Internacional de Itálica que comenzó a traer compañías importantes por aquel entonces...
(Festival dedicado exclusivamente a la danza a partir de 1988)

Podemos entender el enorme atraso sufrido en nuestra tierra después de 40 años de dictadura, lo que significa estar cerrados a todo, obligados a olvidar, sumidos en la ignorancia. Porque antes habíamos tenido figuras como Vicente Escudero, que investigó dentro de la danza flamenca y dio a este arte aires de vanguardia, siendo el flamenco un arte contemporáneo.

Hay que especificar lo que entendemos por contemporáneo, término manido pero que usamos para entendernos y, sobre todo, danza contemporánea. Mas bien es la danza del momento, la danza de hoy, pero solo aquella que pretende elaborar un lenguaje artístico coherente, basado en la investigación y en la experimentación.

Después de estos años de sequía, la gente de la calle piensa que el flamenco es un arte muy antiguo ligado a nuestros orígenes. Sin embargo sabemos que es contemporáneo, de finales del s. XIX, fruto del mestizaje y de una actitud "moderna". También lo pensaban muchos políticos, empeñados en lo folclórico debido a la inspiración nacionalista, todavía en vísperas de la Expo 92. Uno de ellos llegó a decirme que la danza contemporánea no era de la idiosincrasia del pueblo andaluz.

Muchos piensan aún de esta manera y es el flamenco lo que esta de moda, pero, para quien lo quiera saber, éste es popular gracias a los extranjeros que le dieron valor, pues, hasta hace bien poco, estuvo mal visto e incluso vetado. Aún podemos ver los carteles de "Prohibido el cante".

En estos últimos años se han producido cambios. Ha habido un progreso en el público, ahora más conocedor.

Hace tiempo que no escuchamos, salvo raras ocasiones, la pregunta (antes también normal en todos los medios): ¿qué es la danza contemporánea?.

También en estos últimos años se han creado varias cías. de danza en nuestra comunidad.

Quisiera decir además, que contamos con el handicap de que el pueblo andaluz es muy dado a las fiestas y estamos sumergidos en nuestras tradiciones por lo que todo lenguaje que pretenda ser experimental o contemporáneo parece que en nuestro espíritu no tiene cabida. Solo puedo decir que esto no es verdad, pero que los artistas aquí no encuentran el apoyo necesario, no hay fuentes ni referencias y que el autodidactismo o el exilio cultural son las dos opciones posibles. Endanza se crea en esta encrucijada.

Y ahora permítanme una introducción un poco más personal, ya que son intereses particulares el motor de estas hazañas.

Hace 11 años que, viniendo de vuelta de un viaje iniciativo en la danza contemporánea francesa y belga, quise crear una cía de danza aquí, en Sevilla (Octubre danza), y fueron los problemas anteriormente descritos los que encontré. Pensé que era fundamental la creación de un lugar para trabajar, y amortizarlo con la organización de cursos, aprovechando este espacio para dar una formación a futuros bailarines y al público en general.

Los primeros intentos fueron en colaboración con la cía Atalaya (después Crónicos) en la c/La María y luego en el centro de actividades flamencas Mario Maya, sito en Pasaje Mallol. Los cursos eran de danza contemporánea, ballet y cursillos de flamenco, con las más jóvenes figuras del flamenco actual atraídas por lo contemporáneo (siempre sin ayuda). Pero el flamenco se vende bien y nos permitía pagar todo lo demás.

Por una serie de abatares coincidí con Isabel Blanco, con experiencia en la organización, gestión y puesta en marcha de un espacio, ya que formó parte del equipo del Teatro Central de Sevilla desde el inicio de la creación del mismo, antes siquiera de que hubiese un proyecto, y dentro del cual se encargó de la gestión ejecutiva y coordinación general, pasando posteriomente, al terminar la Expo, a desempeñar el puesto de Coordinadora de los Servicios de Producción, Formación y Documentación del Centro Andaluz de Teatro y que, en esa época, había decidido "pasar" de la cultura institucional.

Decidimos alquilar un enorme local en la calle San Luis, n† 40, en pleno centro de Sevilla, para realizar el proyecto de crear un espacio dedicado al apoyo, difusión y promoción de las Artes Escénicas en todas sus manifestaciones, concretándose por un lado en la exhibición de espectáculos, parcela de la que se encarga Isabel, junto con la coordinación del espacio y por otro, en la continuidad de la labor pedagógica y de investigación en el lenguaje coreográfico que yo venía desarrollando con mi cía, así como en los alquileres para otras cías, ya que en Sevilla no hay sitio para que las cías privadas ensayen, o los que hay son de carácter público y en la práctica innacesibles para las cías privadas, por lo que es una complicación más, dado que si no hay lugar, es difícil la creación. También organizamos actividades paralelas y/o complementarias a los espectáculos y cursos y muchas otras propuestas: Exposiciones, pases de videos, conferencias, tertulias, etc...

Así creamos la Asociación Endanza- lugar de creación-. Mas tarde se nos unió Marisa Lafuente, proveniente del teatro.

El sitio tenía una larga historia como lugar de encuentro. Dicen que hace siglos, fue posible patio de comedias y, ya en el siglo pasado, ring de boxeo (cine, lugar de celebración de los bailes de mayo, luego gimnasio). Fue el centro donde se impartieron esos primeros cursos de danza moderna a los que me referí antes, sede de la Asociación Andaluza de Danza que fundáramos y cuyo proyecto, Mes de Danza, sigue aun vigente. También se ubicó el Conservatorio Superior de Danza de Sevilla durante el tiempo que no tuvieron espacio y fue el lugar donde se desarrollaron los primeros talleres coreográficos, del recién creado CAD por Juan Antonio Maesso, interesante proyecto que contó por primera vez con los coreógrafos de aquí y que, desafortunadamente no tuvo continuidad. Fruto de estos talleres es la edición de un libro sobre danza "Caprichos" con textos de G.Agamben, Agustin Garcia Calvo, Patricia Molins...
Fue una bomba que nos explotó, porque aparte de lo que pensábamos organizar, toda la actividad que se ha generado alrededor ha sido muy intensa.
Sabíamos la demanda que había de un espacio para la creación, pero esto fue mas de lo que esperábamos porque todas las compañías, incluso las veteranas de flamenco, que no tenían salas, escuelas, que tampoco disponían de espacio, cías que no contaban con teatros para representar sus trabajos, etc. Necesitaban de nuestro espacio para trabajar.
Hacer esto sin ningún tipo de ayuda, sin ningún apoyo, solo con el esfuerzo y el trabajo de las personas es un milagro, como lo es resistir y mantenerlo.
El ambiente de trabajo es muy bueno. La gente trabaja agusto, sin prisas, aunque con incomodidades ( frío, calor, ruidos que intentamos subsanar).
Tienen cabida aquí desde los más profesionales a los que empiezan, el público amateur y todos los creadores se respetan (endanza es una utopía), un continuo de flamencos, danza contemporánea, actores, circo, músicos, performaces e instalaciones... mezclados con los que practican zen o las espadas Katanas y los castig de anuncios, parques de atracciones o de películas como las de Toni Gatlif ,Benito Zambrano, Fernando Colomo (hoy mismo). Todo se mezcla por los pasillos. Y las fiestas, porque en nuestra ciudad gusta la diversión y, como no, el público extranjero, que es el que más participa en las actividades, el que más nos visita.
Sin embargo creo que hemos roto el hechizo de los durmientes y, poco a poco, el pueblo también participa.
Somos como una bolsa que se ha roto y empieza a anegar la ciudad.
¿Cuál es la dirección artística de Endanza?
Hablemos entonces de lugar de creación y rememoremos las palabras de Peter Brook, "Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo...".Este lugar que necesitamos pretende dar un sentido a lo que la gente que crea aquí quiere comunicar, sabemos que esta comunicación es cada vez más difícil en los espacios convencionales, donde todo esta ya establecido, las distancias, los niveles, donde no hay sorpresas. Cada comunicado necesita de la búsqueda y la creación de un nuevo espacio, no importa que este sea a veces menos estético o más incomodo si la relación que se desarrolla es más natural e intensa, un lugar donde la comunicación no está sometida a los roles de autoridad ni de poder. Un lugar que estará vacío para permitir que cualquier idea pueda ponerse en practica, donde todo esto es posible, todo pueda ser movido y replanteado, a todo pueda darse la vuelta sin encorsetamiento de edificios ni de normas, lo importante es comunicar y para ello encontrar la mejor manera, cambiando la direccionalidad, el orden.
Un lugar que permita que todo el mundo tenga espacio para la creación, en medio de todo, en el punto central de todas las confluencias y caminos, también en los limites y en las fronteras, un lugar donde converjan muchas y variadas energías, diferentes generos y disciplinas y donde desaparece toda clasificación.
Un lugar donde seguiremos con constancia y pasión los trabajos de los artistas con los que convivimos e invitamos a descubrir y reencontrar a numerosos artistas, las manifestaciones tendrán en común la gran libertad de estos encuentros y estarán abiertas a todas las estéticas y proposiciones, de los artistas más jóvenes y de otros que no lo son tanto y donde podamos redescubrir también algo de los mas viejos. Piezas, improvisaciones y performances, cursos y talleres, conferencias sobre los procesos e creacion para hacer más cercano el lenguaje contemporáneo, repertorio y retrospectivas, por el placer de conocer, todo lo que cuente la historia de la creación, todo siempre en movimiento.
Algunas caracteristicas
La apertura, pero en todas sus consecuencias (escuchar a todos, atender a todo tipo de público, profesional- amateur- infantil).
Quiero decir, que aunque nuestro carácter es, diríamos, contemporáneo (y vuelvo a decir para entendernos), no nos cerramos, como otros espacios, a eventos que desprecian todo lo que no entra dentro de una estética moderna. Damos mucha importancia a otras técnicas más antiguas y tradicionales, conocimiento que no debemos perder. La cuestión es que la gente cree. Considerando nuestras circunstancias y los medios que tenemos, en una comunidad donde no existen casi referencias ni escuelas, ni posibilidades de trabajar con nuevas tecnologías (falta de información y de medios).
Hay, como ya dije, un gran vacío en este sentido que intentamos paliar organizando actividades como conferencias, proyecciones, sobre todo en relación con la danza, ya que es en nuestro entorno donde todavía existe un aislamiento de los coreógrafos y bailarines, estos también especie de durmientes en relación con el arte en general, dejadez e ignorancia. Es necesario que la danza se relacione con las otras artes, que estas le devuelvan lo que adquirieron de ella, y que se abra al entorno, a la sociedad en la que vivimos.
Hemos colaborado con artistas como Pedro G. Romero, Santiago Cirujeda, Santiago Barber, José Carlos Bayarri, Antonio Quiles, Pilar Albarraicín... no evita la naivite de algunas creaciones, pero hay que aprender haciendo. Estar alerta y reaccionar rápido para asumir todo lo que va llegando.
Lugar de encuentro de artistas que pasan por aquí a los que hacemos trabajar, colaborando con todos los que traen sus ideas, enamorar a la gente para que trabaje por menos porque no podemos pagar más.
En este sentido lanzamos nuestros cantos de sirenas, porque sabemos que nuestra ciudad tiene un gran atractivo para los visitantes. Intentar que estos artistas colaboren y entren en relación forzosa, quiero decir, romper el hielo que en nuestra comunidad hay, para que creen juntos músicos y coreógrafos, coreógrafos y videoartistas, es evidente y parece increíble que aquí hoy día, se produzcan estas colaboraciones, ¡es todo un hito!.
Añado una lista de todos los artistas que han pasado por aquí (anexo curriculum de Endanza en relación con la danza y las programaciones futuras).
Quisiera hablar un poco aquí de alguno de los artistas que trabajamos aquí:
Octubredanza, Salud López (Sevilla), Fabienne Larroque (Toulouse)
La cia octubredanza siempre se ha dedicado al desarrollo del lenguaje coreografico y de la dramaturgia para la danza y la musica,grupo estable de investigacion e experimentacion utilizando la danza como el alma del gesto y de la construcción escénica. En este momento diversos trabajos recogidos bajo el titulo "Le grad jeu n†.." siguiendo al escritor francés Gilbert lecomte. El gran juego n† 6 o FIN CALLADO, FIN ULTIMO, taller que estoy realizando con las alumnas del master de escenografia de la escuela de Arte y Diseño de Sant Martins de Londres, de 13 alumnas solo una bailarina, el
resto escenografas , diseñadoras , arquitectas, realizadoras.Despues de realizar varios talleres sobre lenguaje coreografico ellas han construido frases coreograficas que deberan elaborar , desarrollar y representar ,en un sentido coreografico o escenico y tambien la posibilidad de traducirlo a un lenguaje fotografico, de video, musical, representado graficamente o a traves de instalaciones. Estas frases desarrolladas formaran parte del armazon que es la pieza que queremos representar y no hay limites de espacio,(no hay escenario ni un lugar establecido para el publico), ni de tiempo puede durar horas o dias.
Durante un periodo de 6 semanas se realizaran los diferentes talleres de experimentación que nos llevara a la creación de una obra dramática coreografiada. La idea principal sobre la que investigaremos será la de como a partir de material gestual y interpretativo personal obtenido en un proceso anterior al montaje y sin que este hubiera tenido relación ninguna con el trabajo posterior, podemos llegar a interpretar una pieza dramática clásica, de una manera contemporánea. En un primer momento los talleres están dirigidos a conseguir ese material desde muchos ámbitos (sin tener en cuenta el objetivo final), o sea sin conocer la obra clásica que queremos montar, esta permanecerá callada en la primera parte del proyecto, como dice Bergamin y a su vez Lope que dice San Juan de La cruz, cuando hablan de la muerte tan escondida y callada que no se la ve venir, pero que esta siempre detrás de cada lance. Quisiera probar como de alguna manera en lo que interpretamos siempre hay algo de nosotros mismos, ajeno a la obra que enriquece la obra dramática, creemos que es el del “azar” entre comillas porque dudamos de su existencia, todo viene dado como a veces cuando intuimos que algo debe estar él la pieza es bien al final cuando nos damos cuenta del porque. Todo el material personal recogido se utilizara para interpretar la pieza dramática, es entonces cuando tendremos que echar mano de nuestra imaginación e intuición, también de estudios varios y de asociación de ideas, (labor creativa) para encajar las piezas que tenemos en el puzzle que es la obra dramática. Un sin sentido será instaurado pero veremos que en realidad es el mejor sentido que podría tener. Por la experiencia que tengo habrán sido pequeños detalles de la obra los que tomaran fuerza luego una nueva lectura será expuesta y podremos encontrar como alguna cuestión fundamental de la obra como la estructura tendrá mucha importancia y podrán ser expresadas por fin las sensaciones experimentada será la de observar una especie de andamiaje de la obra y de los elementos que le sostienen mas que ver la trama formal.
Los talleres de experimentaciones que realizaremos partirán de la búsqueda en el lenguaje coreográfico, no solo del gesto y música en el tiempo y en el espacio, sino también de trabajos sobre la de voz y los textos planteados siempre desde una perspectiva del espacio escénico y de la relación publico –actor
Para construir esta sin lógica, lógica, vamos a centrarnos en lo que llamaremos leyes del barroco, es decir las características que hacen que una obra sea considerada barroca, o más bien las características que hacen evolucionar una forma clásica a una barroca, utilizadas como ideas- leyes que nos sirven para transformar los elementos obtenidos y darle una forma barroca en paralelo a la cualidad del texto representado que será la vida es sueño.
Estas seran:
Evolución de lo lineal (línea) a lo pintoresco(movimiento de masas)
Evolución de lo superficial (plano) a lo profundo(trabajar en distintos planos)
Evolución de la forma cerrada (formas que gravitan hacia sí mismas, egocéntricas) a las formas abiertas(Proyecciones hacia el exterior, a veces hacia el infinito)
Evolución de lo múltiple (detalles aislados) a lo unitario (correlación y subordinación, se ordena dé acuerdo con un principio global)
La claridad absoluta del arte clásico, a la claridad relativa, obscuridad del barroco.
El gran juego n† 5 se esta preparando en Toulousse junto a Fabienne Larroque, basados en textos de Lorca y Bergamin, sobre la muerte del torero Sanchez Mejias y sobre la muerte, con musica original de Francisco Javier Torres Simon. Mezcla de danza contemporanea y de flamenco interpretado por " hijos del exilio" asi llaman a los hijos de los emigrantes españoles en Francia¿Cómo este lugar se inscribe frente
alas autonomías y la creación en Andalucía?
¿Cómo se inscribe también frente a la creación española a la apertura y a la creación internacional?
Somos una institución privada, con lo que esto supone en España, estando muy lejos de la consideración y ayudas que este tipo de centros reciben en el resto de Europa.

Nuestra financiación viene determinada fundamentalmente por los ingresos que generan nuestras actividades, algunas de ellas más consolidadas y otras en periodo de consolidación, que confiamos que en un futuro próximo podrá funcionar mejor y permitirnos abarcar otros proyectos, que nos permitan ser económicamente autosuficientes y políticamente independientes, sin tener que depender de las instituciones, que en nuestra comunidad implica tener que tomar, de alguna manera, una cierta posición política, que nos incomoda, y cuya oposición nos puede llevar a la condena al ostracismo y la indiferencia total
Hemos recibido algunas subvenciones, unas para realizar proyectos concretos, y otras más genéricas, pero totalmente insuficientes para la amplitud del proyecto que intentamos desarrollar. Es difícil, de todas formas, consolidar proyectos sin tener una base económica sólida, pero algunos ya van afianzándose, como los intercambios cada vez más interesantes con otras entidades que empiezan a reconocer la validez de un proyecto como este.

Además de esto nos encontramos que tenemos que solventar las carencias que tiene nuestra comunidad, compromisos básicos, cotidianos, que no podemos eludir, como por ejemplo las clases técnicas para bailarines, abrir sábados y domingos para que la gente ensaye, representar como empresa a compañías que no pueden constituirse como tal, etc...

• otros más generales, que posibilitan una regularización (una continuidad) del trabajo de las compañías y también de la programación:
  
• Hemos creado un programa de jóvenes creadores, donde intentamos ayudar a todos aquellos que quieren comenzar pero que no tienen medios ni ningún sitio para presentar sus obras.
  
• Endanza es lugar de residencia de las cías de Sevilla de danza contemporánea. Se les proporcionan salas de ensayo y luego presentan aquí sus creaciones.
  
• Las compañías más interesantes de flamenco ensayan en las salas, además otras que vienen de fuera y también cías de teatro.
  

La relación con otras provincias es de momento escasa. Quiero decir que en estos dos años de existencia, existir ha sido la labor más importante; ahora empezamos tímidamente a darnos a conocer.

De todas formas a nivel institucional tampoco existen redes ni circuitos; asignatura pendiente para los políticos de nuestra comunidad, aunque si podemos considerar un intercambio de este tipo la colaboración que mantenemos con otros espacios similares al nuestro como es la Nave de la cía. Málaga Danza Teatro (programamos profesores conjuntamente y nos ayudamos para compartir calidad y abaratar los costos, colaboramos también a nivel artístico, intercambiando artistas).

De todas formas no hay muchas mas cosas en el resto de las provincias.
Además Andalucía sigue siendo un lugar muy apartado en relación con el resto de España. Para ellos somos casi inexistentes. No entran nuestras cías en los circuitos nacionales, ni en las ferias de teatro ni de danza, copadas por el mercado catalán y valenciano. Tampoco la danza tiene cabida en la feria de teatro andaluza , solo programan un cía por año.

El año pasado la ayuda a la danza, para toda la comunidad, de la Junta de Andalucía a cías privadas fue de 8.000.000 ptas./48.000 euros (una cantidad ridícula); tampoco hay interés por promocionar, ni apenas hay ayudas a viajes.

Estamos tratando de reunir a los artistas (cías de danza contemporánea, coreógrafos) de alguna manera para compartir la información, hacer proyectos conjuntos para la producción y la difusión, ante la creación nacional e internacional.

El no tener un presupuesto digno para programar, con un aforo limitado de 100 personas, hasta próximas reformas, condiciona la posibilidad programación de cías nacionales o internacionales, al tener que ir fundamentalmente a taquilla. Algo hemos conseguido mediante intercambios, o en colaboración con otros programas y eventos como el Mes de Danza, el Festival Iberoamericano de Cádiz. También hemos tenido una pequeña ayuda del Ministerio de Cultura, y otra del Ayuntamiento de Sevilla, que aunque exigüa nos ha permitido mantener una programación continuada, principalmente de compañías locales.

Siempre intentamos rentabilizar al máximo a los artistas o cías que programamos, ofreciéndole la posibilidad, aparte de la exibicion de sus trabajos, de que muestre su proceso de trabajo, dando cursos o conferencias, que ensayen aquí, que trabajen con los alumnos de la sala, que expongan de otra manera sus trabajos, exposiciones, proyecciones, etc...

A nivel internacional este es el segundo año que colaboramos con la escuela de Arte y Diseño San Martin de Londres: Varios de los alumnos pasan tres meses aquí, trabajando, formándose , creando, exponiendo y colaborando con artistas locales. Estos alumnos de diferentes nacionalidades, pertenecen a escuelas en Holanda, Suiza, además de la de Londrés, habiendo iniciado este año una colaboración con Marruecos.
Octubredanza compañía asociada al espacio, formada por artistas españoles y franceses esta poniendo en pie un proyecto de colaboración con artistas de la ciudad francesa de Toulouse.

¿Cómo se inscribe tambien frente a la red de las otras salas alternativas?
Actualmente estamos en proceso de inscripción a la red de salas alternativas, que se han interesado por nuestro trabajo y nuestro espacio, estando prevista una próxima visita por su parte.

También formamos parte de una Mesa de Trabajo por otras salas y teatros públicos y privados de nuestra ciudad, para resolver asuntos mas prácticos como realizar una publicidad conjunta, coordinar la programación de espectáculos, resolver problemas comunes etc.

Actualmente pasamos por una situación un poco delicada, pues si bien continuamos con nuestras actividades, tenemos problemas con la obtención de la licencia requerida por el Ayuntamiento para el ejercicio de la misma; quiere decir que estamos ante la situación absurda de que organismos públicos vienen a realizar actividades en la sala, nos conceden subvenciones y por otra parte nos exigen unas condiciones para legalizar la actividad, -tenemos fundamentalmente que insonorizar mas de 1200 metros cuadrados, con un coste de 21 millones de pesetas-, absolutamente imposible, dentro de nuestras posibilidades económicas; sin tener en consideración el servicio cultural y social que supone para la ciudad el funcionamiento de un centro de estas características, que, por otra parte, suple un vacio, que las instituciones, interesadas en otros proyectos más rentables, personal y políticamente, no han sido capaces de acometer.

Proximas perspectivas artisticas

Aparte de seguir afianzando los proyectos ya existentes y de crear otros nuevos quiero hablarles de uno en concreto con el que me siento muy identificada, es una escuela internacional de creación, no una escuela formal. Inspirada en la Bauhhaus donde el aprendizaje esta ligado a la practica, enfocada principalmente a las artes escénicas, en especial a la danza y el lenguaje coreográfico, en relación con las otras artes, las ciencias, el entorno y la sociedad en que vivimos; facilitando una informacion de todas las experiencias pasadas y posibilitando el encuentro, la discusión y el debate sobre estas, el presente y el futuro. Una escuela eminentemente practica donde se realizaran producciones que serán expuestas, y donde los contenidos se darán según los temas elegidos, que se asociaran con otros temas relacionados.

El primer curso preliminar esta previsto para 2003 y el tema más ambicioso es el de las catedrales donde todas las artes están en función de un objetivo común: la construcción de una catedral, entendido esto de forma metafórica, pues ésta viene a representar la obra común de un compedio de artes y disciplinas diversas, conocimientos científicos y tecnológicos, reflexiones filosóficas y éticas relacionadas entre sí.

Annexe

ENDANZA-Lugar de Creación se ha dedicado, en sus dos años de existencia, entre otras muchas actividades, a la labor de promoción, difusión de la danza en todas sus facetas (contemporánea, clásica o flamenca) y a la formación, atendiendo a diferentes públicos -infantil, juvenil, adulto-, desde amateur a profesional.

Es en este último sector donde Endanza se afianza día a día como soporte del tejido profesional de la danza en nuestra comunidad, con sus programas de formación “Versus Danza Contemporánea”, por donde han pasado numerosos profesores,* teniendo como finalidad mostrar a los futuros profesionales el amplio abanico de posibilidades, de técnicas y de estilos que abarca la danza contemporánea en nuestros días.

También el reciente “Versus Ballet”, surge debido a la necesidad de que exista una clase diaria de esta disciplina para todos los bailarines que, independientemente de su formación, precisan de una clase técnica regular. Por otra parte, sirve para fomentar esta disciplina, tan abandonada en estos tiempos.

En este programa también estamos contando con distintos profesores que imparten sus clases en nuestras instalaciones con regularidad.*
Además, realizamos un programa de formación profesional en “Flamenco” con prestigiosas figuras de este campo y de la coreografía actual.

Como programas específicos, Endanza ha diseñado y realizado con bastante éxito los “Cursos para Profesionales de las Artes Escénicas” subvencionados por Siglo XXI. El curso de Dramaturgia y Dirección Teatral, el de Composición Musical por ordenador con un apartado de composición para danza, el curso de Coreografía y el de Vídeo- Danza. Todos tenían como objetivo la aproximación

entre las diferentes artes escénicas, y paliar la deficiencia que existe en nuestra comunidad de determinado tipo de formación artística, tanto en el campo de la creación como en los temas relacionados con nuevos medios o nuevas tecnologías. Otro programa desarrollado junto a Diputación fue el Master Class, durante el “festival de ITÁLICA”, ocasión maravillosa para poner en contacto a los creadores con el público y también ofreció la oportunidad de conocer el trabajo, de cerca, de estos grandes profesionales.

Durante este año que viene la colaboración que ya llevamos a cabo con el Sant Martins College of Arts and Desingn de Londres, Master de Dirección que realizan sus alumnos en nuestro espacio durante tres meses, se ha definido en la especialidad de danza.Endanza es el lugar elegido por los profesionales para crear sus espectáculos.

Desde que abrió sus puertas han sido numerosas Cías.* las que han producido y montado aquí sus creaciones. Ahora, gracias a una ayuda del Ayuntamiento, Endanza acoge en residencia a varias Cías. Sevillanas de Danza Contemporánea, que crearán y ensayarán aquí sus trabajos los cuales luego serán exhibidos dentro de la programación de la sala, al igual que los de otras Cías. programadas, tanto dentro del MES DE DANZA, con el que colaboramos desde nuestros comienzos, como fuera de este ciclo.

Dentro del programa de “Nuevos Creadores” se ha dado cabida a los nuevos coreógrafos y, desde su inicio, Endanza ha organizado las actuaciones del “DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA” en nuestra ciudad.

Además, endanza cuenta con una Cía. asociada de danza que es “Octubredanza”.

*PROFESORES DEL PROGRAMA VERSUS DANZA CONTEMPORÁNEA :
Tomé Araujo, Gabriela Dazzi, Javier Leyton, Manuel Cañadas, Fabienne Larroque, Salud López, Cía. Aument (danza Buto), Andrés Corchero, Genevieve Mazin (Danza Escalada), Karim Karim, Manuela Nogales, Olaff Keller, Marisol Rosso, Juan Carlos Lerida, Salva Tawuh (Hip-Hop), Silvia Ubieta, Fernando Lima, Isabel Vázquez, Angelique Wilkie, María Muñoz, Dione Fee.

*PROFESORES DE VERSUS BALLET:
José Luís S. Rodríguez, Magui Reguera, John King, José Manuel Moreno, Aurora Machetti, Genesia Kindenlan.

*PROFESORES VERSUS FLAMENCO ESPAÑOL:
Javier Latorre , Javier Barón , Isabel Bayón, Rafaela Carrasco, Pepa Oses, Margarita Barranco.

*PROFESORES DE LOS CURSOS PARA “PROFESIONALES DE LAS ARTES ESCÉNICAS”:
• José Antonio Flores, Adolfo Núñez, Juan de Dios y Enrique Lagoa en el curso de “Composición y Análisis Musical”.
•Jordi Teixidor en el de “Video-Danza”.
• Rodrigo García en el curso de “Creación Teatral”.
• Hervé Diasnas, John King, Angélique Willkie y Salud López en el de “Composición Coreográfica”.

*Master Class en colaboración con el Festival Internacional de Danza de Itálica:
Hedda Twiehans (CIA Nederlans), Angels Margarit, Cía. Mudances, Cesc Gelabert (Cía. Gelabert), Azzopardi, Anouk Van Dijk, Leonardo Santos (del Centro Coreográfico de la Comunidad de Valencia), Rami Beér (Cía. Kibbutz Contemporary Dance c.o.), Víctor Manuel Ruíz (Cía. Delfos Danza Contemporánea).

*COMPAÑÍAS DE DANZA QUE HAN ENSAYADO EN ENDANZA:
Octubredanza, Perros en danza, Eva Yerbabuena, Javier Latorre, Javier Baron, Israel galvan, manuela Nogales, Javier Leyton,Milton y Romina,Paloma Diaz, La permanente, Miguel Vargas, Jose A. Andrade, Fernando Romero, Isabel Vazquez, Antonio Canales, Pulpon S.L.,Alenjandra Sabana, Adela Campallo, Andres Marin,2D1,La Calabaza Danza Teatro, El Punto Danza teatro,Emio Greco y Maria Pages.

*COMPAÑÍAS Y COREÓGRAFOS QUE HAN PRESENTADO SUS OBRAS EN ENDANZA:
Perros en Danza, Octubredanza, Al mukatad y la orquesta Bakdunas,Vía 3, Danza Vertical David Gutierrez, L’Explose (Colombia), 2D1, Milton y Romina, Reggio.

En colaboracion con el MES DE DANZA:
Octubre danza, Provisional Danza, Auments, La Tarasca.
Dentro del programa Nuevos Creadores: Carla Fernández, David Gutiérrez, El Punto danza Teatro y Silvia Ubieta.

En la Gala del Día Internacional de la Danza: en su segundo programa corto con la participación de Javier Latorre, Elena de Vega, Teresa Acevedo, David Gutiérrez, Antonio Quiles, Inmaculada Jiménez, Eva Luna, Tome Araujo, Fernando Lima, Sandra Bonilla, Judith Gómez, Carmen Iniesta, M� Jesús de los Reyes, Luna Martín, Salud López, Sandra Feijoo, Salva Tawuh, Virginia Brebión, Amanda Goodwin.

Description de l’espace
ENDANZA – Lugar de Creación dispone de un local con cuatro salas acondicionadas para el desarrollo de su actividad de 175, 140, 130 y 80 m2, respectivamente, y un Aula Teórica de 40 m2, además de las dependencias anexas de que dispone el local: Recepción, Servicios, Duchas, Vestuarios, Camerinos, Espacio para almacenaje y Oficinas.
Además dispone de:

• Equipo de iluminación
  
• Equipo de sonido
  
• Equipo Audiovisual
  
• 2 de las salas con tapiz de danza negro.

Este espacio puede ser definido como polivalente o multiuso, ya que, por un lado está destinado a la preparación y presentación de diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, música, pintura, cine, vídeo, circo, etc. y además sus salas pueden ser utilizadas como salas de ensayos o sala de exhibición y de exposición. También, en un futuro podrá variar de tamaño el espacio de exhibición, en función de la utilización de una sola sala o unir dos de ellas, lo que permitirá diferentes tipos de relación física entre el publico y el interprete: frontal, a dos lados, pasarela, escenario central, doble escenario, etc.

PROGRAMACIÓN
ENERO-FEBRERO-MARZO 2002

CURSOS
VERSUS BALLET
de 10:00 h a 12:00 h

Enero
Del 2 ene al 5 José Manuel Moreno (Cádiz)
(Formado en Mudra y bailarín en el Ballet de Fernando Bujones, profesor de la Escuela Superior de Danza de Sevilla)
Del 7 ene al 8 feb profesor por confirmar.

Febrero
Del 11 al 22 Ximena Carnevale (Argentina) Ballet Colón (Bailarina del Ballet del Teatro Colón)
Del 25 al 15 de marzo Magui Reguera (Sevilla)
(Profesora de endanza y de la escuela homologada de Matilde Coral)

Marzo
Del 18 al 22 Esmeralda Maycas Tarela (Barcelona)
(Profesora invitada en diferentes Ballet europeos y de la Cía. Lanonima Imperial)
A) Del 25 al 29 Semana Santa María Luisa Rivas (Barcelona)
B) (persona emblemática de la danza de Sevilla)
C)
D) VERSUS DANZA CONTEMPORÁNEA
comienza a las 12:00h

Enero
Del 7 al 11 Salud López (Sevilla) Cía. Octubredanza
Del 14 al 25 Elena Postigo (Málaga) bailarina del Málaga danza teatro
Del 28 al 8 de febrero Fernando Lima (Belohorizonte) Cía. El Punto danza teatro

Febrero
Del 11 al 15 *Isabel Saulles y Adolfo Vargas (Francia)
Bailarines de la Cía. Magui Marin han formado juntos la Cía. Manifeste
Del 18 al 23 Karine Ponties (Bruselas)
bailarina en PlanK, Lucinda Childs, Merce Cunningham entre otras, dirige su propia Cía. Karine Ponties
Del 25 al 8 de marzo Isabel Vázquez actualmente bailarina de la Cía. Lanonima Imperial

Marzo
Del 11 al 15 *Marta Carrasco (Barcelona) Cía. Marta carrasco
Del 18 al 22 Esmeralda Mayca Tarela Clásico especializado para bailarines de Contemporáneo
* Cursos especiales para actores o estudiantes de Arte Dramático

VERSUS FLAMENCO/ESPAÑOL

Enero
Del 28 al 2 de febrero- Español Flamenco- Antonio Najarro (Madrid)
Exbailarín de la Cía. Nacional de danza
Intermedio: 16:00h a 17:30h, Avanzado: 17:30h a 19:00h

Febrero
Del 18 al 22 de feb- base de compás y baile flamenco - Manuel Soler
Iniciación: 11h00-12h30 Cecilia Apsara y Manuel Soler, Medio: 12h30-14h00 con Manuel Soler
Curso organizado por la asociación Apsara Flamenco

Marzo
Belén Maya Cía. Belén Maya (Por confirmar)

NUEVOS CURSOS REGULARES

Danza Contemporánea
Javier Leyton de lunes a viernes de 10:30h a 12:00h
Salud López cambia de horario, martes 18:30h a 20:00h
y jueves 17:30h a 19:00h

Hip-Hop
Mario martes y viernes de 20:00h a 21:30h

Curso de deshinibición e interacción teatral
Richard Villalon (horario de tardes dos días a la semana).

TEATRO

Del 28 de enero al 8 de febrero Intensivo
de teatro “TEATRO DE HOY”
De 16:00h a18:00h
Marisa Lafuente
Enfocado a descubrir a los dramaturgos actuales y las últimas tendencias del panorama teatral. El teatro directo, el teatro provocador, el teatro no indiferente a los acontecimientos mundiales... para interesados en buscar y descubrir teatralmente

Del 4 de febrero al 30 de marzo Intensivo
de iniciación a la Interpretación
(LA INTERPRETACIÓN TEATRAL Y AUDIOVISUAL)
Lunes, miércoles y viernes de 20:00h a 22:00h. Presentar CV
Julio Fraga
...conocer cuales son los campos de la realidad y como acceder a ellos desde tu propia persona, un encuentro desde tu verdad, a través del conocimiento personal y un encuentro desde tu verdad con la verdad ajena
Del 8 de enero al 16 febrero Curso taller para actores/actrices con resultado de espectáculo final.
Peter Brooks (Londres) Elena Bezanilla.
Organizado por el Master de Escenografía

PROYECCIONES

Enero
INAUGURACIÓN VÍDEO PROYECCIONES ENDANZA
A partir del jueves 17 de enero se pone en marcha este nuevo espacio, dos jueves de cada mes se proyectarán cortos, documentales, videodanza, retrospectivas de Compañías..., también existe la posibilidad de reservar este espacio para visionados particulares.
Presentación de Julio Fraga " CORTOMETRAJES PRELUDIO DE UN FILM"
Se proyectarán tres cortos de reciente creación

PROGRAMACIÓN ESPECTÁCULOS
ENERO/ABRIL 2002

ENERO
>25,26
>TRAJE-A-DOS (Danza)
>Cía. Perros en Danza (Sevilla)

FEBRERO
>1,2
>LUNA FLAMENCA (Flamenco)
>Cía. Rosario Peinado (Sevilla)
>9
>2† ANIVERSARIO ENDANZA
>
>13,14,15
>PRIMER PROYECTO MASTER DE ESCENOGRAFÍA
>Dirección:
>Peter Brooks/Salud López/Elena Bezanilla/ Miguel Angel Vargas
>16
>LE LIT (Danza)
>Association Manifesto (Francia)
>
>23
>DAME DE PIC y GLABELLE (Danza)
>Cía Karine Ponties (Francia)
>
MARZO
>1,2,3
>BAILANDO SOBRE HUESOS (Teatro)
>Cía. La Elemental (Sevilla-Mesagne)
>
>8,9,10
>SOLO COMENTADO (Danza)
>Cía. Salud López (Sevilla)
>
>15,16,17
>BELLOTAS Y ABULAGA
>Cía.La Calabaza Danza-teatro (Sevilla)
>
>22, 23, 24
>DÍA MUNDIAL DEL TEATRO
>
>22 a las 22h
>GIOCONDA-basada en “Notas de Cocina” de Rodrigo García
>B A I (Barakaldo)
>
23, 24 a las 21h
>La niña que sueña lunas tambien se mea en la cama.
>F.T.I (Fábrica de teatro Imaginario) Bilbao
>
>24 a las 23h
>Cabaret “Por los santos cojones de Rufino”
>Cía.: Fulanita de Tal (Madrid)
(A lo largo del día, aportaciones teatrales del Laboratorio deInvestigación de Artes Escénicas, Exposiciones y audiovisuales)
>
ABRIL
>4, 5
>2†. PROYECTO MASTER DE ESCENOGRAFÍA
>13 acciones interdisciplinares sobre “La vida es sueño”
>
>6,7
>1+1 SON MAS QUE 2 (Título provisional) (Danza)
>Cía.Paloma Díaz/Charo Sánchez (Sevilla)
>
>12,13,14
>VARIAS COREOGRAFÍAS (Danza)
>Cía. El Punto! Danza Teatro (Sevilla)
>
>26,27
>SIGUE LATIENDO (Danza)
>Cía. Vía 3 (Sevilla)
>
>29
>DÍA DE LA DANZA

TODOS LOS ESPECTÁCULOS COMENZARÁN A LAS 22:00
(EXCEPTO LOS QUE SE ESPECIFICA OTRA HORA)