DEFINITION DU PROJET
Ce projet consiste en la création d'un centre pluri-artistique et culturel au coeur de la capitale qui puisse être un outil performant de création, de production et de diffusion d'oeuvres d'art.
Les activités développées seront dans un premier temps :
les arts plastiques ( peinture, sculpture, installation, photographie...), la musique, la danse, le théâtre, la performance, l'écriture, les nouvelles technologies, la vidéo et le cinéma ( fiction, animation, documentaire...).
Nous projetons de nous ouvrir à d'autres modes d'expression dès le lancement effectif du projet selon les désirs et les besoins des acteurs et utilisateurs du lieu.
Les objectifs

- Réunir et optimiser talents et compétences plurielles dans un même lieu en favorisant les croisements et collaborations inter-disciplinaires.

- Réinventer le rapport art/citoyen dans une optique d' interaction. La recherche de nouvelles médiations entre les artistes et l'ensemble des publics, et la création de nouveaux espaces d' échange et de convivialité.

- Etre pionniers en matière de découverte et de mise en valeur de nouveaux talents dans toutes les disciplines artistiques .

- Permettre à certaines créations singulières ne trouvant pas leur place dans le contexte actuel de voir le jour.

LES CONDITIONS DE LA RÉUSSITE
Les conditions de la réussite d'un tel projet sont :

- les qualités et les expériences acquises du collectif d'artistes représentatif des disciplines artistiques proposées.

- le lieu: sa situation
sa configuration et ses potentialités ( surfaces/activités)
sa durée de vie

- les choix de fonctionnement du lieu:
les manifestations ouvertes au public
le pilotage
le financement

Le collectif
Le lieu : Ces dernières années, nous avons eu à coeur d'investir des bâtiments vides, voire délabrés, et de leur redonner une place vivante au sein de la cité, en y travaillant
et en invitant le public à reprendre avec nous possession de son patrimoine urbain ( à fortiori si ces endroits appartiennent à la collectivité ).
La nature, la situation, et la durée de vie du lieu sont déterminants pour l'avenir de ce projet.
Le groupe que nous constituons est soudé depuis plusieurs années, composé de fortes individualités et doté de compétences complémentaires .
La majorité des personnes appartenant au collectif ont une grande expérience des squatts parisiens, certains en ont ouvert, d'autres y ont vécu, travaillé et ce, depuis les squatts des Récollets ou de La Forge (actuellement reconnu) puis le lycée Diderot, La Bourse, Ssocapi, la Comac, Matignon, Alternation. Nous avons également participé à l'aventure européenne des sqatts. Notamment l'ouverture d' une friche de 7000m2 (ancien silo), alternative artistique pluridisciplinaire ouverte en permanence pendant toute la durée de la célèbre Documenta X à Kassel, puis en parallèle de l'exposition universelle à Lisbonne en 1998, l'ouverture d'une ancienne usine d'huile de foie de morue de 20000m2, expérience qui a également permis à des artistes du monde entier et à des jeunes Portugais sortant d'écoles d'art ou en rupture de banc de travailler et de participer aux expositions.
D'autres personnes du collectif n'ont jamais travaillé dans des squatts, et c'est justement
cette "hybridité" qui nous intéresse.
Notre force est de déjà trés bien nous connaître, travailler ensemble nous est devenu naturel, et de la confiance mutuelle découle l'assurance que nos aspirations et objectifs communs soient toujours respectés. Cette exigeance nous permet de travailler dans le lieu avec la fraîcheur et le dynamisme qui ont toujours été les principaux atouts des lieux alternatifs.
Le large panel de compétences, relationnelles, techniques, organisationnelles représenté par ce collectif garantit aux artistes invités en résidence qu'ils auront toujours des interlocuteurs conscients de leus préoccupations .
(Cf) en annexe les dossiers individuels de chaque membre

Le Lieu
La situation, la durée de vie du lieu et sa configuration sont déterminants pour l'avenir de ce projet.
La situation : au coeur de Paris
Depuis dix ans, nous reconvertissons au sein de la capitale des friches urbaines laissées à l'abandon, en véritables "artopôles". Nous avons donc développé un tissu relationnel avec les institutions, les journalistes et le public Parisien. Mettre à profit un tel acquis coule de source; aussi semble-t-il judicieux d'asseoir notre projet dans le contexte des précédentes expériences auxquelles nous avons participé. Ces expériences ont d'ailleurs connu un franc succès auprés du public et des media nationaux et internationaux ( le Pôle Pi, la Bourse, l'anti musée Picasso...). Dans certains cas, ( Matignon, Ssocapi) elles ont permis aux artistes de vivre de la vente de leurs oeuvres, prouvant q'un marché de l'art de proximité, parrallèle à celui des galeries et des grosses manifestations institutionnelles est possible si l'emplacement du site y est favorable.
Disposer d'une vitrine adaptée, d'un lieu de diffusion stratégique aboutit à une autonomie financière des artistes.
Hélas, aujourd'hui trop rare, cette autonomie financière permet aux artistes de sortir des systèmes d'aides sociales et constitue une forme d'insertion sociale non négligeable.
La durée de vie : trois ans au minimum
Tout à la fois vitrine et laboratoire, nous voulons inscrire notre démarche dans un processus évolutif de création et d'intervention in situ, sans pour autant nous installer . Néanmoins, il est fondamental d'éviter l'écueil de la précarité. Si la création peut parfois se satisfaire de l'urgence, l'établissement et le succès d'un tel projet, demande une durée minimum de trois ans de mise à disposition de l'espace.
Ce délai propice à une dynamique non pas éphémère mais transitoire est indispensable à la réalisation de notre projet.

La configuration du lieu et ses potentialités
Réunir au même endroit, lieu de vie, de création, de diffusion ainsi qu' instaurer une réelle circulation entre ces trois types d'activités, est un facteur de réussite. L'interaction art-citoyen, riche d'expériences, de découvertes et de plaisir est au coeur de nos ambitions.
La configuration des différents espaces évoqués ci-après doit donc permettre à des pratiques variées, de cohabiter. Nous cherchons à créer les conditions propices au rapprochement, à la confrontation de pratiques, à l'émulation imaginative et intellectuelle
De la nature même de la structure, découle les diverses utilisations qui en sont faites.
Si nous ne disposons pas encore d'un lieu, il nous semble néanmoins primordial de mettre en adéquation les activités que nous voulons développer, avec les caractéristiques du lieu à investir. Ces activités peuvent être classées en trois catégories, donc trois types d'espaces: espaces de vie, espaces de travail, espaces de diffusion.
Espaces de vie
Nous envisageons six habitations pour les permanents, quatre habitations pour les artistes invités. Il nous semble en effet vital que les artistes permanents et invités, pour un projet à durée déterminée, puissent vivre sur leur lieu de travail : condition sine qua non à la souplesse d'horaire nécessaire à la création et à la synergie du groupe .
Un espace d'habitation pour dix personnes pourvu de commodités (cuisines,salles de bain)est donc indispensable (500m2 ).
Afin de privilégier les rencontres, les échanges entre les différents acteurs de ce centre pluri-artistique, un espace de rencontre informelle -cafeteria- cuisine-salle à manger-salon et pourquoi pas bibliothèque - semble incontournable tant la convivialité est un élément moteur dans ce genre d'entreprise (100m2).
Surface dédiée aux espaces de vie : 500m2

Espaces de travail
Une superficie minimum allouée à chaque atelier paraît inévitable puisque une pratique d'artiste peintre, par exemple, nécessite, outre l'espace de réalisation d'une toile, voire souvent de plusieurs mises en chantier, des espaces de séchage, de stockage et de regard ( espace souvent négligé et pourtant au combien important dans le processus créatif). Il en va de même pour les autres disciplines que nous souhaitons accueillir : cinéma, vidéo, musique, danse, théâtre, atelier expérimental (installation, multimedia).
Le lieu devra donc offrir l'accès à seize ateliers d'environ cent mères carrés chacun (1600m2), trois salles de répétition (200m2), un espace de construction et stockage de décors (100m2), un sous sol aménageable en trois studios de répétition et un d'enregistrement (200m2).
Les problèmes d'administration, de gestion comptable, de logistique requièrent l'existence d'un lieu spécifique, garant du bon fonctionnement d'un tel pôle créatif et culturel (50m2).
Surface dédiée aux espaces de travail : 2150m2

Espaces de diffusion
Nous insistons particulièrement sur l'importance de l'échange artiste-population. Le processus créatif idéal et dont nous avons dors et déjà fait l'expérience dans les squatts, définit en effet un nouveau type de relation au public. Celui-ci doit se retrouver au centre de ce processus. Nous le considérons comme un acteur à part entière de la vie d'un tel centre artistique et culturel. Réconcilier art et citoyens, donner au public une palette de toutes les disciplines artistiques, lui rendre son droit à l'émotion, à l'appréciation personnelle; lui éviter la consommation passive de produits culturels se trouvent au coeur de nos préoccupations.
Aussi envisageons nous:
- deux espaces de représentation scénique et audiovisuelle : un petit et un grand ( pour un total de 500m2 ) afin de pouvoir offrir simultanément deux spectacles différents tant par leur forme que par le public escompté ( concerts, projections, théâtre, danse, performances ... )
- trois salles d'exposition de cent mètres carrés chacune (300m2) pour présenter la photo, vidéo, installation, peinture, sculpture et les arts faisant appel au multimedia.
Enfin, la qualité de l' accueil offert nous apparaît déterminant tant pour la bonne marche des activités exercées au sein du lieu par les acteurs permanents, invités ou usagers ponctuels, que pour le succès des manifestations proposées aux visiteurs. Nous envisageons donc un espace d'accueil central permettant la présentation du lieu et des diverses prestations offertes (50m2)
Surface dédiée aux espaces de diffusion: 850m2

Récapitulatif:
L'espace idéal pour la bonne marche de notre projet comprend :
-10 espaces d'habitations pourvues de commodités (cuisine, salle de bain, wc) : 400m2
-1 espace collectif de rencontre informelle (avec coin cuisine) : 100m2
-16 espaces de travail de 100m2 chacun : 1600m2
-3 salles de répétition de 100m2 chacune: 300m2
-1 espace de construction de décor et de stockage 100m2
-1 sous sol aménageable en trois studios de répétion son et un d'enregistrement: 200m2
-1 bureau administratif : 50m2
-1 espace d'accueil : 50m2
-2 espaces polyvalents : 500m2
-3 salles d'exposition de 100m2 chacune : 300m2 -1 labo photo : 50m2

-Superficie totale : environ 3700m2
Les surfaces indiquées sont données à titre indicatif, elles seront à réévaluer lors de la visite du lieu qui nous sera attribué . Elles repondent toutefois parfaitement aux conditions de la réussite d'un tel projet .

Le fonctionnement
Notre politique se définit par un esprit d'aventure, d'ouverture et de mixité.
Proposer une programmation éclectique et plurielle est l'une de nos priorités.
La programmation
Les expositions
-trois vernissages simultanés tous les quinze jours.
-les trois espaces d'expositions offriront trois types de visuels de nature différente qui se renouvelleront tous les quinze jours.

Les spectacles vivants :
Ces manifestations se combineront soit simultanément, soit en alternance, alliant des représentations de spectacles vivants ( vidéo, cinéma, documentaire, théâtre, danse, performance, concert...) et des spectacles "visuels" ( peinture, sculpture, installation, projections...) .
Nous ne saurions oublier la dimension festive qui relie de manière simple et naturelle art et plaisir. Aussi, fidèle à notre vocation de métissage, nous mélangerons les genres en produisant par exemple le même jour : un spectacle pour enfants, de la musique expérimentale, un quatuor à cordes, un groupe de salsa ...


Les portes ouvertes
Tous les deux mois, nous mettrons en branle l'ensemble de notre potentiel. Portes ouvertes, spectacles, concerts, performances, installations... Nous présenteront le maximum de nos capacités le temps d'un week-end.
Ce mode de fonctionnement a été choisi afin de mobiliser les énergies du lieu autour d'une action commune. Un moyen simple et efficace d'optimiser l'hybridation des projets et de décloisonner disciplines et publics.
Pour réaliser toutes ces ambitions nous puiserons dans le vivier de compétences et de talents interne au collectif et nous ouvrirons nos salles d''exposition et notre scène à des artistes qui désirent participer à l'aventure, palliant ainsi modestement le manque cruel de moyens de diffusion de créations artistiques à Paris.

Les scènes ouvertes
Ouverture une journée par mois, d' une salle d' exposition mise à disposition de qui voudra : amateurs de tous âges et disciplines confondus pourront ainsi organiser librement, qui une lecture, qui un récital, un concert une projection ou un accrochage et inviter son public, ses amis, sa famille.
Une scène ouverte donc, qui sera l'occasion de tisser des liens entre artistes, amateurs et visiteurs dans une ambiance créative et conviviale. Un de nos autres objectifs est d'assurer en permanence un, voire plusieurs espaces de gratuité parmi ceux qui seront proposés à nos publics.
Nous tenons en effet à faciliter l'accès à l'art aux classes sociales économiquement défavorisées.
La variété, la concommitence, la fréquence, l'organisation de l'exploration de ces champs d'investigations artistiques n'offrent que des avantages.
Ils ouvrent des perspectives de découvertes, de confrontations, d'initiations et d'innovations capables de susciter la curiosité et l'engouement.
Privilégier une approche relationnelle et événementielle de la pratique artistique entre la personne "artiste" et la personne "public" est un bon moyen de tisser des liens solides entre ces protagonistes.
Un tel échange transversal permet de raccrocher les wagons de l'art contemporain à la vie quotidienne, de jeter des ponts entre des disciplines souvent considérées comme d'accès difficiles, et les gens.
Le croisement des publics hétérogènes que drainera une telle entreprise (les voisins, les curieux, les afficionados, les spécialistes ) peut générer une attention différente de celle de la consommation culturelle convenue. Il peut rendre possible une nouvelle forme d'engagement fondé sur le partage, la réflexion, l'émotion et le plaisir.

Internet
Site Web : un site internet composé de textes, photographies ( espaces, oeuvres
exposées ), images animées ( concerts,films, représentations de danse ou de théâtre...)
présentera le lieu, les intervenants, et le calendrier des différents événements.
Une galerie virtuelle sera également à disposition des internautes.
Web télévision : nous avons le projet d' installer des caméras ( web cam ) dans les espaces publics ; les images seront retransmises sur le site web, permettant au public de voir en direct le déroulement des événements.

Le pilotage du lieu
Le fonctionnement collectif est pour nous une condition sine qua non de la réussite du projet, pour la représentativité des différentes disciplines d'abord, et ensuite , pour les aspirations particulières des résidents ou invités, la recherche commune de solutions à des questions techniques, éthiques, politiques.
Le pilotage et la coordination seront collégiales avec une réunion hebdomadaire regroupant les artistes du lieu et les différents intervenants.
Nous créons bien entendu une association 1901 qui a pour titre : SANS TITRE qui sera la personne morale représentative du lieu.
Cette association sera à même de gérer le lieu pour toutes les questions administratives, fiscales et organisationnelles.
L' équipe administrative se composera d' un administrateur et de son adjoint ( en particulier pour ce qui concerne la comptabilité ) et d' un coordinateur : ce dernier s' occupera de la communication interne, de la coordination des différents événements et de l' initiation de partenariats et d' échanges entre notre structure et les intervenants extérieurs ( institutions, sponsors privés etc... )

Le financement
Nous espérons obtenir une subvention de " lancement " afin, par la suite de nous auto-financer.

SUBVENTIONS :

-prêt d'un bâtiment pour une durée minimale de trois ans.

-mise aux normes progressive et à minima des espaces de vie et d'accueil du public afin d' assurer la sécurité de tous dans l' enceinte du lieu. Un chiffrage sera effectué lors du choix définitif du site.

-constitution d'un fond de roulement pour la durée d'un an;
cette subvention non renouvelable servira à la mise en place de toutes les actions qui nous permettrons par la suite de passer à l' autofinancement.

-l' eau et l' électricité : pour ces fluides, nous pensons, soit à une subvention annuelle, soit un partenariat avec les sociétés émettrices ( EDF/ GDF , SAGEP ), soit les deux.

-demande individuelle de subvention pour :
. aide individuelle pour la création d' ateliers
. aide à la première exposition
. aide à la production et à la diffusion de spectacles ou d' installations

L' AUTOFINANCEMENT :

-redistribution d'un pourcentage sur toutes les recettes des manifestations payantes organisées dans notre structure :
. spectacles, concerts, projections, performances...
. expositions( ventes d' oeuvre d' art ), catalogue...
. bar, cafétéria...

-adhésions à l' association gestionnaire du lieu

-FPOD : mise en place d' un fond de placement en oeuvres d' art.

-partenariat avec :
. les universités et les écoles : par exemple, deug, licence et maîtrise de gestion et médiation d' entreprises culturelles ou les écoles d' attachés de presse...Et toutes les autres disciplines...
. les entreprises publiques et privées par l' intermédiaire de mécénat et de sponsoringportant sur le lieu en général, et sur chaque manifstation en particulier.ConclusionNous espérons que cette structure nouvelle s'intègrera et participera au bien-être
des citoyens, particulièrement en une période de "crise" ( de guerre...), qui risque de
s'avérer longue et difficile.Et pourquoi se voiler la face...la farce...?.......
Du politique à l'artistique...De l'artistique aux pôles éthiques........

POST-SCRIPTUM

Les plasticiens du collectif "SANS TITRE", en collaboration avec d'autres lieux alternatifs ( Chez Robert, Cavale, Alternation, Label Grange...), préparent deux expositions simultanées à Marseille : à la Belle de Mai ( avec l'aide de Philippe Foulquié ) et à la Galerie Philippe Meyer ( avec l'aide de Philippe Meyer ).

Annexe
Cette annexe comprend les dossiers individuels des personnes motivées par ce projet .

Frédéric Atlan: artiste peintre
Tamara Botkine: plasticienne et chorégraphe
Mariapia Bracchi ( la compagnie du goudron et des plumes): metteuse en scène
Jacques Cerutti: plasticien et musicien
Philippe Elusse: cinéaste
Esti: réalisatrice
Pierre Manguin: plasticien
Olivier Maurel: musicien
Zabou Moreau: peintresse
Guillaume Pinet: coordinateur
Anne Soland: cinéaste
Antoine Tracou: réalisateur