What we talk about when we talk about skateboarding

Ce spectacle un brin autobiographique raconte l’histoire d’un ado skateur devenu danseur. Sur sa planche, avec le même acharnement qu’il y a 20 ans, Benoit Canteteau convoque sur la scène devenue skatepark, l’ado qu’il était, le récit d’une génération et la culture du skate.

Adepte de skate à l’adolescence, Benoit Canteteau enchaîne les figures sur sa planche, rejoue l’acharnement et l’ivresse des heures passées au skatepark. Il reprend les codes de l’adolescent qu’il a été et la dose d’opiniâtreté qu’il faut avoir pour sans cesse recommencer après être tombé. Des traces de cette pratique se sont imprimées dans sa danse. Il fait de la chute un mouvement, accepte l’inertie du corps envoyé en vrac sur le sol. Le skate lui a appris le sens de l’équilibre, le rapport à l’espace et la notion de distance.
Pour l’artiste, le chemin de l’apprentissage du skateboard est aussi le chemin de la construction de sa personne. Dans la vie comme dans un skatepark, cette citation de Samuel Beckett l’accompagne : « Essayer encore. Rater encore. Rater mieux ». Il tisse une histoire d’amour avec la tentative et le sens du défi. Il réévoque cette satisfaction ultime et si éphémère lorsqu’une figure passe !

Groupe Fluo
La compagnie travaille à la lisière de la danse, des arts visuels et des arts du cirque. Ses deux dernières créations explorent la construction comme principe chorégraphique. Assemblage d’objets posés en équilibre les uns sur les autres, création de sculptures mobiles faites de presque riens où vient se mêler la danse. Dans une relation d’équilibre et d’instabilité, les corps créent une mise en scène et un jeu d’images prêtes à s’effondrer.