Open studios

Poussez les portes des manufactures et découvrez les artistes en travail dans leurs ateliers.

Les artistes en résidence dans les ateliers de Triangle-Astérides et les artistes accueillies dans le cadre du programme MATCH ouvrent leurs portes pour partager leurs recherches en cours et échanger autour de leur pratique artistique.

Artistes accompagnées dans le cadre du programme MATCH

Lizzie Reid

Lizzie Reid explore la chaleur extrême et la manière dont elle met à l’épreuve et remodèle les relations entre les personnes, les bâtiments et la nature. À la Friche la Belle de Mai, beaucoup repensent la manière de réagir à la hausse des températures, qu’il s’agisse d’ouvrir les espaces clos ou de briser le béton qui brûle en été. À travers ses rencontres avec des travailleur·euses, des jardiniers et des voisin·es, Lizzie recueille des informations sur la façon dont la chaleur est ressentie et sur ce dont les gens ont besoin pour y faire face collectivement. Mené en hiver en vue d’une exposition en juin, ce projet fait office de capsule temporelle, créant dès aujourd’hui des messages et des interventions qui seront découverts lorsque la chaleur augmentera.

Swati Devichi

Swati Devichi explore la présence historique des figures féminines dans le quartier de la Belle de Mai, découvrant les Italiennes qui travaillaient dans les usines du quartier, les sages-femmes qui ont étudié à la maternité voisine de La Friche, et la communauté des Sœurs Victimes des Sacrés Cœurs de Jésus qui ont vécu cloîtrées dans le couvent pendant deux siècles. Parallèlement, elle commence à créer des portraits en double exposition, explorant les liens entre les habitant·es actuel·les du quartier et la végétation spontanée et choisie.

Artistes en résidence chez Triangle-Astérides

Jennifer Lauren Martin, Wide Open in the Shape of an Enormous Fan (still), 2025

Jennifer Lauren Martin

Jennifer Lauren Martin est un·e artiste et cinéaste dont le travail interroge les questions d’appartenance interpersonnelle. Travaillant le film, l’image en mouvement, le son, la performance, l’écriture et d’autres médiums, ses projets explorent la peur de ne jamais être compris·e par les autres, une crainte qui se manifeste souvent sous forme de luttes intérieures rendues visibles par des effets physiques sur les corps des individu·es

Malaz Usta, space_invarders.exe (still), 2024

Malaz Usta

Malaz Usta est un artiste et cinéaste dont la pratique, entre film, performance, installation et journal écrit, explore le temps, l’exil et la poétique de l’attente. Travaillant à partir d’archives personnelles, de vidéos domestiques, de simulations 3D, du son et du texte, il construit des mondes fragmentés où la mémoire et l’imagination s’entrelacent. Ses œuvres réfléchissent au déplacement à la fois comme condition vécue et comme manière de voir et de créer, cherchant à se réorienter au sein de temporalités fracturées et de géographies instables. À travers des gestes de collecte, d’enregistrement, de montage et de superposition, Malaz Usta investit le quotidien comme un espace de résistance, transformant les gestes et observations ordinaires en réflexions sur l’appartenance, l’incertitude, l’absurde et les architectures fragiles de l’existence.

Artistes associé·es chez Triangle-Astérides

Marguerite Maréchal, Renforcements, Château de Servières, 2025

Marguerite Maréchal

La pratique de sculpture de Marguerite Maréchal mêle structures architecturales et corporelles, les formes se déploient dans l’espace, interrogeant les dépendances qu’elles entretiennent les unes avec les autres et les tensions qui les traversent. Les enjeux de vulnérabilité et d’interdépendance des corps sont ainsi ses deux principaux arcs de recherches. Elle prend le parti de faire de la fragilité une force et l’impose dans ses pièces comme dans l’espace afin de nous remettre face à nos propres vulnérabilités. La colonne vertébrale, un motif récurrent, ouvre vers d’autres enjeux tels que l’épuisement, la fracture, la réparation et le redressement. Elle utilise des matériaux qu’elle tord, contraint, pousse jusqu’à leurs limites, décentre. A travers ses sculptures, Marguerite Maréchal extériorise des ressentis corporels liés à sa propre expérience du handicap. Ces ressentis, bien qu’individuels, ont également une portée collective, ce qui permet leur partage ou leur découverte. Ainsi, elle propose une observation et une remise en question des systèmes de redressement, de réparation, de l’appréhension du handicap et des corps décentrés dans la société.

Sarah Netter, HaYoung, HOT POTATOEX, Sissi club, 2023

Sarah Netter

Sarah aime écrire, lire à voix haute, coudre, performer, traduire, animer des ateliers et écouter les gens parler. Il aime retracer et questionner les histoires des corps, des langages et des textiles, qui nous permettent de relationner aux autres et à soi-même, en digger les stéréotypes et leurs constructions, ainsi que les luttes qu’iels animent. Il aime travailler de manière DIY, crafty, et souvent en collectif. Il aime raconter des histoires qui parlent de nos corps, culs et affects de manière drôle, crue et vénère.