Mécanique

Quand  on  s’attaque  à  l’adaptation  de  L’orange  mécanique,  le  défi  est  de  se  défaire  de  la  marque que Kubrick a pu graver dans l’imaginaire collectif par son esthétique de la violence.
Nous  sommes  aujourd’hui  éclaboussés  par  la  violence  et  le  repli,  non  seulement  sur  soi-même  mais sur des valeurs religieuses et politiques radicalisées. La violence exerce une grande attirance sur les adolescents en quête de leur identité et d’une place dans un monde qui semble les rejeter. Malgré l’impression que l’on peut avoir d’être en face d’un phénomène global, il s’agit toujours de l’histoire d’individus, de parcours personnels.
À travers l’histoire d’Alex (14 ans), personnage principal du roman de Burgess, se pose la question de  la  violence  «gratuite»,  de  ce  qui  fait  la  différence  entre  le  fantasme  et  le  passage  à  l’acte,  le  virtuel et le réel.
L’utilisation de diverses techniques de théâtre de marionnette permet ici d’aborder la violence de façon détournée et de ne pas basculer dans l’accumulation des images violentes déjà très consommées par ce public adolescent auquel le spectacle est tout particulièrement destiné.