Groupes & profs
Médiation des expositions
Toute l’année, l’équipe de médiation culturelle est présente en semaine et le week-end pour accompagner tous les publics dans leur découverte des expositions.
L’équipe de médiation culturelle s’engage pour la sensibilisation de tous les publics à l’art contemporain au travers de visites ludiques et adaptées, conçues sur mesure !
Chaque visite est interactive, construite dans un dialogue avec les œuvres et agrémentée d’outils pédagogiques et ludiques.
Les médiateur·ices aménagent des parcours adaptés en fonction de vos projets.
Un projet spécifique ? Rencontrons-nous !
NOUS VOUS ACCUEILLONS
Du lundi au vendredi de 9h à 17h
Gratuit pour les établissements scolaires, centres sociaux et de loisirs, structures médico-sociales et dédiées à la petite enfance.
VISITE EN GROUPE
Public : Tous publics | Scolaire tous niveaux
Durée : de 40min à 1h30
De la petite enfance aux études supérieures, nous vous accompagnons dans une exposition d’art contemporain.
Nous imaginons des temps dans l’exposition construits autour de discussions, jeux ou pratique, où chacun·e est invité·e à questionner le monde, voyager dans les imaginaires, écouter ses sens.
Pour les établissements scolaires, nos parcours sont imaginés en lien avec les programmes scolaires et adaptables à un projet pédagogique spécifique.
L’équipe de médiation c’est aussi les DISPOSITIFS D’ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE, les VISITES FLASH, la TOUTE PETITE EXPO et la visite À PETITS PAS.
LES EXPOSITIONS
Du 30 janvier au 26 avril 2026
AU GRAND JOUR
UNE EXPOSITION DE L’ARTISTE AGATA INGARDEN
PRODUCTION : Triangle-Astérides, centre d’art contemporain d’intérêt national et résidence d’artistes
Invitée à concevoir une double exposition personnelle entre Marseille et Avignon, sa première présentation institutionnelle en France, l’artiste Agata Ingarden a imaginé les deux accrochages comme « deux états atmosphériques distincts, au travers desquels nous percevons une même réalité. »
Répondant aux œuvres présentées à la Friche la Belle de Mai, toutes faites de verre et jouant avec l’illusion de la transparence, du regard traversant auquel rien ne résisterait, l’ensemble de la Collection Lambert se découvre sous le signe du clair de lune et de l’obscurité.
Dans chacun des lieux, l’artiste considère les sculptures-ascenseurs comme des « portails », donnant accès à l’énigmatique « Dream House World » ou monde de la maison des rêves. « Dream House n’est pas un récit avec un début ou une fin », nous apprend Agata Ingarden, « mais une infrastructure fictionnelle. Il est seulement important de comprendre qu’il existe un système sous-jacent [à notre réalité]. Nous ne savons pas exactement ce qui s’y passe, mais on peut [l’]imaginer. »
Cet univers de fiction, principe organisateur des productions d’Agata Ingarden, est structuré autour de quatre salles distinctes dont les noms évoquent la musique et la danse, la transe peut-être, en tout cas une forme d’isolement dans le collectif : les ‘rave’, ‘metal’, ‘base’ et ‘rythm rooms’.
Ce sont des architectures très différentes qu’esquissent les huit « Hermits », sculptures inédites connectant les deux expositions, comme un mystérieux passage. Constituées de débris de matériaux de construction issus du chantier pharaonique en cours à Ellinikon, près d’Athènes où vit Agata Ingarden, ces sculptures évoquent les bernard-l’hermites qui logent dans les coquilles vides de mollusques disparus ; mais aussi la solitude des vies érémitiques.
Dans un cas comme dans l’autre : le repli vers l’intériorité. Pourtant les « Hermits » d’Agata Ingarden semblent vides et leurs fenêtres de verre, dont les irisations évoquent de perpétuels couchers de soleil, se dilatent dangereusement vers l’extérieur, comme menaçant d’explosion.
A partir de 18 mois
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Du 18 octobre 2025 au 26 mars 2026
M.A.D (Model Autophagy Disorder)
Une proposition du Dernier Cri
Une exposition pour plonger dans les territoires inexplorés de l’Intelligence Artificielle générative, où les images deviennent à la fois miroirs déformants et espaces de lecture dévoyés. Quand la machine s’épuise, l’artiste invente. Là où l’IA se replie sur elle-même et dégénère, l’obsession humaine ouvre des mondes.
Trois grands thèmes dans cette exposition:
– Les images ambiguës : jouer avec le regard
– Les images M.A.D : quand l’IA s’épuise
– Jean-Marie Massou : un monde ambigu mais bien réel
À partir de 9 ans
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CONTACT ET RÉSERVATION
ÉQUIPE DE MÉDIATION CULTURELLE
Key SOULIÉ, Médiateur culturel | 06 13 55 97 16
Capucine TIBLE, Chargée de médiation culturelle | 07 75 10 67 90
mediation@lafriche.org