A-MOR

A-MOR, (acronyme pour A Marseille Ou Rien), est un concert qui rassemble six musiciens de Marseille dans une invitation aux plaisirs, une célébration de saveurs et d’éclats de joie. Sous la direction conjuguée d’Edmond Hosdikian (Saxophone Alto) et Manu Théron (Chant).

Sam Karpiénia, Sibongile Mbambo, Hakim Hammadouche, Maria Mazzotta, Papet J, Tressym, Jean-Marc Montera, K-Méléon, Malik Ziad, Ani et Dina Galstyan et Raphaël Imbert sont les voix et les musiciens que l’Amorchestra a souhaité convier à ces agapes, mais d’autres surprises de taille ne sont pas à exclure.

L’Amorchestra y associe la bassiste Fanny Lasfargues, François Rossi à la batterie, le guitariste Pierre Luciani et Arthur Bacon à l’accordéon. A sa base jazz/musiques improvisées solide et cohérente, la formation incorpore avec vigueur (mais sans violence) les univers musicaux qui peuplent la ville, les musiciens qui l’auscultent ou ceux qui la découvrent, pour que tous en subliment la singularité en même temps qu’ils en recomposent le paysage.

Ode aux mouvements, au bouillonnement, à la spontanéité, déversoir d’énergies positives, ouvroir d’horizons à illuminer, A-MOR est un passage et même une passation où, à  l’initiative de plusieurs structures qui ont fait de la Friche la Belle de Mai un lieu de transmission unique (l’A.M.I, le G.M.E.M), on se partage les savoirs et les solutions qu’on a trouvées. Les anciens consentent à délivrer leurs recettes, les nouveaux offrent leurs regards vierges. les liaisons se densifient, on les garde sur le feu et on les conjugue à tous les éléments musicaux et humains qui se présentent, parce que ça nous plait, mais aussi parce que sans ce mouvement et ce partage, la vie n’a plus de sens. A-MOR se veut généreux, électrique, organique et sans concession, avec plein d’invités comme à un banquet où l’amour serait célébré depuis la nuit des temps.

Les musiciens de L’Amorchestra

Fanny Lasfargues (basse)
Fanny Lasfargues contrebassiste, bassiste et improvisatrice expérimente avec ferveur et ambition les limites sonores de ses instruments avec comme point d’encrage le groove. Pilier fondateur du collectif parisien COAX elle y développe de nombreux projets du solo improvisé au spectacle immersif avec vidéos (Rétroviseur, Pipeline, Five38, SkullTone, Brazil Mashup…).
Sur scène elle rencontre Noël Akchoté, Jérôme Noetinger, Sophie Agnel, Akosh S, Naissam Jalal, Loïc Lantoine, Karim Ziad, Magic Malik…

François Rossi (batterie)
Aux alentours de sa douzième année François Rossi intègre l’orchestre de ‘variétés’ du collège, qui lui permet de parfaire sa connaissance de la musique de Michel Berger, Jean-Jacques Goldman ou encore Françis Cabrel.  Puis c’est la découverte du jazz, Miles, Coltrane et  Bill Evans. Au sortir du lycée, il n’est pas question de faire autre chose de sa vie que de la musique avec des années de conservatoire, qui ne se déroulent pas forcément de façon académique.
Début 2000 c’est la rencontre avec Barre Phillips, qui deviendra un mentor. Bien que se revendiquant comme un jazzman, François Rossi prends ses distances avec les folkloristes du be-bop et explore la musique de demain qu’elle soit hyper saturée ou acoustique et minimale.
 
Pierre Luciani (guitare)
Pierre Luciani est un guitariste marseillais issu d’une lignée de chanteurs et musiciens corses. Son parcours est jalonné de rencontres : Il a été performeur, a travaillé pour le théâtre et la danse. Sa pratique se situe entre musiques traditionnelles, improvisées, électroniques etc. Il a produit des titres, composé ou joué pour Mascot de Katalas, Noujoum Saf, Alain Blesing, Senem Diyici, Ed Hosdikian, Manu Théron… Pierre Luciani prépare actuellement son premier album de chansons sous le nom de Galavar et travaille à un répertoire panoramique de chansons corses adaptées pour guitare acoustique solo

Arthur Bacon (accordéon)
Après avoir suivi la classe de Jazz du conservatoire de Strasbourg, Arthur Bacon achève ses études au Jazz-Institut de Berlin. Multipliant les collaborations, on le retrouve régulièrement dans des projets allant de l’électro à la musique bruitiste.
Mais c’est avec Zakouska (jazz-tzigane) et The Summer Rebellion (freak-blues) que son jeu d’accordéon trouvera son identité. Après plusieurs albums et quelques années de tournées avec ces deux formations, il se révèle être un accompagnateur cabossé et un improvisateur féroce; il est de ces musiciens qu’il faut voir, sur scène pour apprécier l’énergie qu’il dégage.

Edmond Hosdikian (saxophone, direction)
Edmond Hosdikian est un saxophoniste marseillais. De 1981 à 89, il étudie au conservatoire de Marseille, où il obtient le premier prix de saxophone et de solfège. Très vivant dans sa musique, il se mêle aux remous de sa ville, crée des événements musicaux, va à la rencontre d’autres musiciens de toutes cultures.
Le free jazz est porté par son saxophone à la recherche effrénée d’une «harmonie intérieure».
Edmond Hosdikian cherche là où il se trouve, dans sa vie, dans sa ville, dans ses origines… «L’Arménie ? Je la ressens comme une partie de mon corps. Quand tout va bien, on n’y pense pas. C’est lorsque ton bras te fait mal que tu prends conscience de son importance dans ta vie.» Il n’y aura pas de compromis entre deux musiques. Il y aura les passions, le mal de l’exilé arménien de Marseille, la foi du maître de kamantcha, la douleur de l’Arménie contemporaine… Duo – duel, l’amour de la vie tout simplement. Edmond Hosdikian accompagne au coup par coup de coeur de nombreux artistes comme Michel Petrucianni, Barre Phillips, Mike Stern, Jacques Higelin, Jamaaladeen Tacuma…

Manu Théron (chant)
Au sein de nombreux projets (Ve zou via, Madalena, Polifònic System…) ou à la tête du groupe Lo Còr de La Plana, qu’il a fondé en 2001, Manu Théron impulse une interprétation à la fois enracinée dans la tradition du chant populaire méditerranéen et nourrie de la pratique contemporaine de la chanson à texte, où la langue et les rythmes s’entremêlent avec force.
Musicien passionné, il met l’originalité de son interprétation au service d’une culture d’Oc renouvelée, qu’il s’attache à faire vivre aussi bien sur la scène que dans ses enseignements.