Claire Tabouret + Cash for Gold like smoke for mirrors, and land for sea

Friche la Belle de Mai
41 rue jobin Marseille 13003
Claire Tabouret, vue d'atelier, Astérides, juin 2011. Avec l'aimable autorisation de l'artiste
Cash For Gold
Claire Tabouret (détail)
Claire Tabouret (détail)

Rentrée de l'art contemporain

Claire Tabouret + Cash for Gold like smoke for mirrors, and land for sea

Exposition monographique accompagnée d'une exposition collective avec Paul + Marlene Kos, Takeshi Murata et Mungo Thomson.

Lieu : La Tour-Panorama, 3e étage de la Tour
Une proposition d' : Astérides

vernissage le 25 août

Cette exposition du travail de Claire Tabouret est l'aboutissement d'une résidence effectuée à Marseille entre janvier et juin 2011. L'artiste y revisite les œuvres réalisées à cette époque depuis la perspective de son atelier actuel, situé à Los Angeles, et les fait côtoyer des peintures et monotypes récents. Ces nouvelles pièces – des œuvres de grande envergure qui épousent l'architecture de la galerie – accueilleront les pièces antérieures, qui seront accrochées à leur envers : une façon d'agréger différentes couches de temps tout en divisant l'espace. Cet agencement inhabituel d'endroits et d'envers permettra également aux visiteurs de penser leur position dans l'espace – ce à quoi ils font face et ce à quoi ils tournent le dos – tout comme l'artiste le fait dans chacun des deux lieux, entre terre et mer. Les nouvelles œuvres de Claire Tabouret traitent de l'ambition d'aller vers l'Ouest : vers les agrumes, les grands espaces, la célébrité et, bien sûr, l'or qu'il promet. Cette exposition condense le temps, puise aussi bien dans des expériences personnelles que dans une histoire sociale, et fait le lien entre deux lieux semi-fictionnels très différents, tous deux situés au bord de l'eau.

Bon à savoir

Cette présentation a également la particularité d'être doublée d'une autre exposition présentée dans le même espace, intitulée Cash for Gold like Smoke for Mirrors and Land for Sea, qui inclut des œuvres de Paul + Marlene Kos, Takeshi Murata, et Mungo Thomson, entre autres artéfacts.

 

Claire Tabouret (née en 1981 à Pertuis, France)
Cette artiste a reçu son B.F.A. à L'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2006 et a étudié à Cooper Union en 2005. Elle a récemment fait l'objet d'expositions personnelles à la Villa Médicis, Rome, au Museo Pietro Canonica, Rome, à la Galerie Bugada & Cargnel, Paris, à la Night Gallery, Los Angeles et a présenté ses œuvres dans des expositions collectives au Musée des Beaux-Arts de Dole, au Musée national de l'histoire et de l'immigration,  Paris, au Drawing Center, New York, au  Musée des Beaux-Arts de Saint-Lô, au Palazzo Grassi, Venice, à la Maison Guerlain, Paris, et à la Galerie du Jour Agnès b, Paris. Son travail a été acquis par des collections majeures et fait notamment partie de la Collection Pinault, Agnès b et de la collection FRAC Auvergne, entre autres. Claire Tabouret vit et travaille à Los Angeles.

Paul et Marlène Kos
Paul et Marlène Kos (tous deux nés en 1942, respectivement dans le Wyoming et en Californie) sont des artistes conceptuels, partenaires dans la vie comme dans l'art et font partie des fondateurs du mouvement du Bay Area Conceptual Art en Californie.
Paul Kos (avec ses contemporains Vito Acconci, Howard Fried et Bruce Nauman) a été l'un des premiers artistes à intégrer vidéo, son et interactivité dans ses installations.

Takeshi Murata
Takeshi Murata (né en 1947 à Chicago, Illinois) a remporté un BFA, catégorie film/animation/vidéo, à l'École de Design de Rhode Island en 1997. Des travaux de Murata sont actuellement visibles à l'exposition « After Us »  (commissaire d'exposition : Lauren Cornell) à la fondation d'art K11 à Shanghai. Ses œuvres seront également présentées à l'exposition « I Was Raised on the Internet » (commissaire d'exposition : Omar Kholeif) au Musée d'Art Contemporain de Chicago.
Murata a été exposé au Musée d'Art Moderne de San Francisco, au Musée d'Art latino-américain de Buenos Aires (les deux en 2016), au Musée d'Art Moderne de Warsaw (2014),  au Musée d'Art Contemporain de Los Angeles (2012), au Musée d'Art Contemporain Bergen Kunsthall en Norvège, à la Henry Gallery à Seattle (les deux en 2011), au New Museum à New York (2010), au Musée d'Art Moderne à New York et au Musée des Beaux-Arts à Houston (les deux en 2017), à Ratio 3 à San Francisco (2006, 2007, 2013, 2017) et à Salon 94 à New York (2012 et 2014).
Murata vit et travaille actuellement à Los Angeles.

Mungo Thomson
Mungo Thomson (né en 1969 à Woodland en Californie) a produit et présenté de nombreuses expositions personnelles, projets et performances à la Galerie d'Art Contemporain de Vancouver, au Canada, à The High Line, à New York, , au Musée d'Art d'Aspen, au Time Museum à Guangzhou (Chine), au Hammer Museum de Los Angeles, à la Fondation Kadist à Paris, et à GAMeC à Bergamo (Italie), parmi tant d'autres.
Son travail a été exposé à la 2e CAFAM Biennale à Beijing, au Pacific Standard Time à Los Angeles, à la 12e Biennale d'Istanbul, à la Whitney Biennale à New York de 2008, à PERFORMA 01 à New York et à la 9e Biennale de l'Image en Mouvement à Genève.
Récemment, il a aussi participé à plusieurs expositions collectives au Jewish Museum de New York, Au centre d'art Walker à Minneapolis, à la Galeria Zero à Milan, au Ballroom Marfa, au Musée Jumex à Mexico, à la Townhouse Gallery au Caire et à la Gagosian Gallery à Rome.
Le travail de Thomson fait également partie des collections du Whitney Museum of American Art à New York, au Musée d'Art Contemporain de Los Angeles, au Hirshhorn Museum à Washington D.C., au Walker Art Centre à Minneapolis, au FRAC d'Île-de-France…
Il a aussi édité de nombreux livres d'art, dont Crickets avec JRP|Ringier et The Big Book avec la Kadist Art Foundation, pour les plus récents.
Thomson vit et travaille à Los Angeles.

Personnages additionnels… scénographie et accessoires, Smoke & Mirrors, projection par transparence.

 

Tarif

plein : 5€
réduit : 3€
donne accès à l'ensemble des expositions de la Tour-Panorama et du 26 août au 10 septembre 2017 à Art-O-Rama

Tarif réduit
demandeurs d'emploi, moins de 26 ans, seniors plus de 65 ans, personnes handicapées, groupe de + 10 de personnes

Gratuit (sur présentation d'un justificatif) pour :
étudiants, moins de 18 ans, bénéficiaires RSA, minimum vieillesse, groupes scolaires / centres sociaux, familles nombreuses, groupes scolaires & centres sociaux (accompagnés)

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