Le billet d’entrée, même si vous bénéficiez de la gratuité, est indispensable, il donne accès à l’ensemble des expositions de la Tour et du Panorama.
Bienvenue à la Friche
Aujourd'hui dimanche 2 nov.
Du 18 octobre 2025 au 11 janvier 2026
Les après-midi du mercredi au dimanche
Lundi : fermé
Mardi : fermé
Mercredi : 14h à 19h
Jeudi : 14h à 19h
Vendredi : 14h à 19h
Samedi : 14h à 19h
Dimanche : 14h à 19h
Vernissage le 17 octobre 2025 à 17h
De 0 € à 8 €
Le billet donne accès à toutes les expositions
Tarif plein : 8€
Tarif réduit : 5€ pour : -26 ans, +65 ans, professeur d’écoles, groupe de plus de 10 personnes • sur présentation d'un justificatif
GRATUIT pour : -18 ans, étudiant·es, bénéficiaires du RSA, du minimum vieillesse, familles nombreuses, personnes en situation de handicap, demandeur·euses d’emploi, groupes scolaires & centres sociaux (accompagnés), ministère de la culture, maison des artistes, journalistes, membres ICOM/ICOMOS/AICA, membres du CEA - associations des commissaires d'expositions, salarié·es des centre d’art, membre de arts en résidence, membre du PAC, réseau plein sud • sur présentation d'un justificatif
La Tour
5e étage
Le billet d’entrée, même si vous bénéficiez de la gratuité, est indispensable, il donne accès à l’ensemble des expositions de la Tour et du Panorama.
Cette exposition (17 installations de 17 artistes venu·es de 11 pays) se veut une constellation d’actes sensibles, rituels ou critiques. Elle nous rappelle qu’il n’y a pas d’art sans feu, sans marge, sans mémoire.
Ce que nous voyons vacille. Et pourtant, nous veillons. Veille ardente est une présence allumée dans la nuit, une lumière fragile mais obstinée, une manière de faire front en regardant.
Dans les recoins d’un supermarché, au fond d’une mine effondrée, dans les rues disputées ou les zones périphériques des mémoires, les artistes nous parlent d’un monde qui cherche encore à se dire.
Iels l’incarnent à travers des chants opératiques sans orchestre, des corps dansants, des cyclopes numériques, des rituels de transe ou des mots d’amour enregistrés comme autant de modes de résistance. Surgissent les fantômes de la colonisation, les disparu·es de la biodiversité et les puissances du désir.
Les 17 artistes réuni·es ici en provenance du Maroc, de Finlande, de Colombie, de Turquie, de Belgique, du Liban, du Canada, d’Ukraine et de France, explorent ce moment suspendu entre lucidité brûlante et espoir en veille.
Veiller, ici, c’est désobéir. Regarder autrement. Réparer ce qui peut l’être — et porter l’attention vers ce qui, peut-être, ne le pourra plus.
Cette exposition se veut une constellation d’actes sensibles, rituels ou critiques. Elle nous rappelle qu’il n’y a pas d’art sans feu, sans marge, sans mémoire.
La mappemonde millitante (2’17 – 2023) / Pascal Lièvre (France)
Red (19’58 – 2025 ) / Dominique Paul (Canada)
Obstructions (20’ – 2025) / Paul Heintz (France)
The condition and the impossible – a trilogy (2025) / Nabil Aniss (Belgique, Italie, Maroc)
Si blanche soit l’ombre (11’24 – 2024) / Damien Cattinari (France)
AtmoSphaira (12’ – 2024) / Sandra Rengifo (Colombie)
Ocean’s Skeleton (8’ – 2025) / Taija Goldblatt (Finlande)
Shame (عيب) (4’27 – 2024) / Hadi Moussaly (Liban)
Monte Kali (23’51 – 2025) / Jozefien Van der Aelst (Belgique)
Ruzname (15′ – 2025) / Haydar Tastan (Allemagne-Turquie)
An eye is an eye is an eye is an eye (16’ – 2025) / Damien Petitot (Belgique)
We do not have to know each other in advance (20’15 – 2024) / Gabriela Löffel (Suisse)
Dear Phonocene (15’ – 2025) / Mélia Roger ( France)
RAPTURE I – VISIT (18’22 – 2024) / Alisa Berger (France)
RAPTURE II – PORTAL (19’26 – 2024) / Alisa Berger (France)
Percée (8’26 – 2025) / Jeanne Brie (France)
Malamente (2’07 – 2025) / Anaïs Legros (France)
Badad (30’ – 2025) / Soufiane Hennani (Maroc)
Du 17 au 19 octobre | INSTALLATIONS | Salle Seita
Message personnel (3’37 – 2025) / Malubéa (Belgique)
Une exposition pour plonger dans les territoires inexplorés de l’Intelligence Artificielle générative, où les images deviennent à la fois miroirs déformants et espaces de lecture dévoyés. +
Du 18 octobre 2025 au 29 mars 2026
Les après-midi du mercredi au dimanche
En référence au texte de Maurice Maeterlinck, publié en 1928, qui proposait une expérience de l’Espace, La vie de l’Espace invite les visiteur·euses à suivre les artistes dans ce nouveau monde et à percevoir la source d’inspiration inédite qu’il représente pour elleux. +
Du 18 octobre 2025 au 11 janvier 2026
Les après-midi du mercredi au dimanche
L’exposition personnelle de Madison Bycroft est conçue autour de son film "La sauce de tout ordre", réalisé alors que l’artiste était pensionnaire de la Villa Médicis à Rome et ici présenté dans une version installative enrichie de quatre vidéos et de deux séries de sculptures. +
Du 27 juin au 16 novembre 2025
Les après-midi du mercredi au dimanche