ARTISTES ACCUEILLI·ES EN 2025

Tunisie

• Avec l’accompagnement artistique de Jeanne Mercier (photographie) :

– Walid Ben Ghezala | Du 7 avril au 7 juillet

Artiste visuel et photographe tunisien, Walid Ben Ghezala interroge l’intimité, la migration et la mémoire. Par la photographie argentique, le Polaroïd, la vidéo et le son, il scrute les « zones liminaires » où l’identité se déplace. Ses images, entre vestiges et silences, tissent une narration fragmentaire mêlant réalité et fiction. Pour lui, l’image n’est pas un simple reflet du réel, mais un outil de construction identitaire et de résistance intime.

Maroc

• Avec l’accompagnement artistique de Jeanne Mercier (photographie) :

– Hiba DAHIBI | Du 7 avril au 7 juillet

L’artiste capture des instants discrets du quotidien, empreints de mémoire et d’émotion. Sa photographie explore les traces invisibles que nous laissons, entre présence et absence, passé et présent. Elle invite à contempler l’ordinaire et à y découvrir des récits intimes et silencieux.

• Avec l’accompagnement artistique de l’A.M.I (musique):

– Safae EL JABRI alias FRIZZY | Du 2 avril au 24 avril
Frizzy est une rappeuse et parolière marocaine originaire de Kalâat Sraghna. Installée à Rabat, elle jongle entre ses études et sa passion pour la musique, qu’elle partage à travers des freestyles sur les réseaux sociaux. Avec un style unique, le Frizztyle, elle revendique l’égalité des genres dans l’industrie musicale.

• Avec l’accompagnement artistique de Fræme (arts visuels) :

– Yasmine HADNI | Du 5 avril au 7 juillet
Yasmine Hadni est une artiste marocaine née en 1992 à Rabat. Diplômée de la Villa Arson à Nice et de la School of the Art Institute of Chicago, elle explore divers médiums, de la peinture à la vidéo. Son travail, à la fois autobiographique et politique, interroge les souvenirs d’enfance et les structures familiales traditionnelles. À travers une esthétique mêlant innocence et critique sociale, elle déconstruit les paradoxes de la société marocaine.

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• Avec l’accompagnement artistique de Chroniques (arts numériques) :

– Driss OUAAMAR | Du 6 janvier au 6 mars
Driss Ouaamar est un artiste marocain diplômé des Beaux-Arts de Tétouan. À travers le dessin, la réalité virtuelle et la vidéo, il explore la mémoire collective des communautés marginalisées. Son travail interroge la disparition progressive des récits traditionnels face à la modernité. Parmi ses œuvres majeures, The Bride of the Rain et L’Empreinte de la Diaspora réactivent des histoires oubliées. Son art est une tentative de préserver ces voix menacées par l’oubli et l’exil.

– Yasmine MAJHOUBI | Du 6 janvier au 6 mars
Yasmine Mahjoubi explore la thématique de l’isolement à travers une installation immersive. Son projet prend la forme d’une cabine intime, conçue pour offrir un moment d’écoute et d’introspection. À l’intérieur, des récits collectés sont retravaillés pour composer un portrait multivoix de la solitude. Ces témoignages, diffusés via des téléphones, révèlent la diversité des perceptions de ce sentiment universel. L’installation propose ainsi une expérience sensible, où l’individu est confronté à sa propre relation à l’isolement.

ARTISTES ACCUEILLI·ES EN 2024

Jérusalem

• Sous le tutorat artistique de l’A.M.I (musique):

– Sammeer Hussein | Du 18 octobre au 30 novembre 2024

Égypte

• Sous le tutorat artistique du Bec en l’air (édition) :

– Samar Baiomy | Du 26 août au 26 novembre
Samar Baiomy est une conteuse visuelle égyptienne qui enseigne à l’université britannique d’Égypte. Son travail explore les mémoires collectives, le patrimoine culturel et les identités personnelles, en se concentrant sur les lieux menacés par l’effacement de leur mémoire. Actuellement, elle étudie les liens historiques entre Marseille et Alexandrie, en particulier dans l’industrie des tuileries, en associant des recherches d’archives à des portraits de communautés pour mettre en lumière ces récits partagés.

Maroc

• Sous le tutorat artistique de l’A.M.I (musique) :

– Yasser El Malih, alias Stormzy | Du 8 avril au 6 mai
Stormy est artiste hip-hop marocain talentueux, exprime à travers sa musique les réalités de son pays et l’influence de la Méditerranée. Inspiré par les rythmes marocains et les cultures méditerranéennes, il fusionne poésie urbaine et réflexions profondes sur l’identité et les enjeux sociaux. Son art célèbre l’ouverture entre les cultures et la diversité, abordant des thèmes universels tels que la quête d’identité et les aspirations à la liberté. Participant aux « Résidences Méditerranée», il voit une opportunité de transcender les barrières géographiques et culturelles pour partager sa musique avec un public international. 

• Sous le tutorat artistique de Fræme (arts visuels) :

– Youssra Raouchi | Du 26 août au 26 novembre

Dans sa pratique artistique, l’artiste tangéroise puise son inspiration dans le concept du rhizome, un réseau dynamique et  interconnecté défiant toute narration linéaire de l’histoire et de la culture. À l’instar du rhizome, ses travaux artistiques reflètent la multiplicité de son identité. Son projet à venir consiste à approfondir l’exploration du concept de la peinture en créant des toiles tridimensionnelles et en expérimentant avec les formes des châssis. Ce projet s’inscrit dans la continuité d’une exploration constante de la fluidité de l’expression artistique et de la dissolution des frontières entre les médiums.

– Anas Guermouj | Du 26 août au 26 novembre

Le projet « Reconquête Urbaine à Marseille » se positionne comme exploration immersive au coeur de l’expression urbaine, cherchant à dévoiler les multiples dimensions culturelles et artistiques nichées au sein des rues marseillaises. En adoptant une approche qui transcende les limites entre l’art spontané et formel, ce projet a pour ambition première d’enrichir le tissu culturel de la ville et de stimuler une réflexion collective sur la reconquête artistique de l’espace public.

Ce projet représente une plongée profonde dans l’âme artistique de Marseille, visant à illuminer les récits gravés dans ses murs et à participer activement à la vitalité culturelle de cette cité méditerranéenne.

– Fatine Arafati | Du 13 mai au 31 août
Lors de ses 6 années d’étude aux Beaux-arts de Barcelone Fatine Arafati développe une pratique de la sculpture et une obsession pour les sculptures figuratives, leurs héritages et déclinaisons. À son retour au Maroc, à Casablanca, sa pratique artistique a évolue vers une pratique plus collaborative et significativement moins conceptuel. Récemment, elle s’intéresse plus particulièrement à l’archéologie, aux objets d’affection et aux représentation du divertissement.

– Loutfi Souidi | Du 13 mai au 31 août

Diplômé de l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan en 2018 , il s’installe à Marrakech en 2020. À travers différents médiums — dessin, peinture, collage, sculpture — son travail interroge les relations qu’entretient l’humain avec la Nature ou la société. Mixant et juxtaposant plusieurs matériaux, ses pièces donnent vie à un monde rétro-futuriste, souvent toxique ou apocalyptique.

– Othmane El Farsi  | Du 13 mai au 31 août

Après avoir travaillé pour le Musée Yves Saint Laurent, la Fondation Montresso, 1-54 Contemporary African Art Fair à Marrakech, Othmane El Farsi est aujourd’hui chargée de l’espace d’art de la Fondation TGCC à Casablanca. La Friche l’accueille pour une résidence de recherche curatoriale autour des liens entre la création visuelle et la création sonore parmi les artistes du bassin méditerranéen.

Cameroun

• Sous le tutorat artistique de la structure SudSide (arts visuels) :

– Jean Michel Dissake | Du 12 février au 8 avril
Innovateur de la Pictosculpture, Dissake définit cette pratique comme une jonction entre diverses expressions artistiques visuelles ; dessin, peinture, sculpture, gravure, dans une démarche qui efface les frontières conventionnelles pour adopter une esthétique contemporaine, dynamique et transcendante. Les oeuvres de Dissake, caractérisées par des assemblages hétéroclites, manifestent sa recherche constante d’harmonie et son expérimentation avec de nouveaux matériaux. Comme les mosaïques qu’il affectionne, ses créations plaident pour une coexistence équitable, essentielle à la survie collective. 

Arménie

• Sous le tutorat artistique de Polymer (arts visuels)

– Lusine Baghdasaryan | Du 13 février au 21 avril

Artiste multimédia titulaire d’une maîtrise en peinture de l’Académie d’État des beaux-arts d’Erevan, Lusine Baghdasaryan explore la symbiose entre l’homme et la nature. Elle s’intéresse à l’art vidéo, à la photographie et à la gravure, en s’inspirant de l’essence de la peinture.

Australie

• Sous le tutorat artistique de Le Bec en l’Air (photographie)

– Lucille Martin | Du 19 février 21 avril

Lucille Martin est une artiste basée à Perth et Melbourne. Son travail multidisciplinaire englobe la photographie documentaire, les textiles et l’artisanat, avec comme point de départ la nature et son engagement pour l’écologie. L’artiste s’inspire de son lien avec la nature et de son expérience dans des programmes de réhabilitation écologique.

ARTISTES ACCUEILLLI·ES EN 2023

Egypte :

• Sous le tutorat artistique de la structure Le Bec en l’Air (arts visuels) :

– Mohamed Anwar | Du 28 août au 26 novembre
« Comme Alexandrie », projet imaginaire qui interroge Marseille comme une ville côtière égyptienne comme Alexandrie de nos jours. A quoi cela va-t-il ressembler ? Comment ce soi-disant processus de « développement et de rénovation de la ville » modifiera et affectera les lieux publics comme les Plages du Pardo, le Parc Borély et le Parc national des Calanques ? Dans quelle mesure la ville sera-t-elle commercialisée ? Combien de ponts et d’autoroutes la ville comprendra-t-elle ? Cela affectera-t-il les plages publiques et l’accès des gens à celles-ci ? Les « développeurs » préserveront-ils l’essence de la ville ou produiront-ils quelque chose d’étrange, de chaotique et d’aléatoire ? Et qu’adviendra-t-il de notre mémoire collective lorsque les lieux publics que nous connaissions disparaîtront ?

Maroc :

• Sous le tutorat artistique de Fræme (arts visuels) :

– Othman Ouallal |  Du 28 août au 26 novembre
Le projet intitulé « Invasion / Évasion » explore l’urbanisation de Tazarine, sa ville natale, une oasis du Sud Est marocain. Il s’intéresse à l’exploration de l’environnement, des mutations culturelles et leur impact sur la vie quotidienne des peuples du bassin méditerranéen, et celle des habitants de la rive sud en particulier. Depuis son travail intitulé Traces et racines d’un palmier solitaire (2021), il n’a cessé d’interpeler les thématiques de la mémoire et l’imaginaire collectif, la société et la culture oasienne, et cela en faisant appel aux différents mediums : dessin, installation, vidéo, etc.

Dans son travail il use des stratégies de l’art, des paradigmes et concepts esthétiques. Il propose une nouvelle narratologie, imagée et imaginaire, qui ouvre les signes et les symboles de la mémoire collective sur la difficile tâche du « tissage ensemble».

– Yasmina Ouahid | Du 11 avril au 11 juillet 2023
Née en 1993 à Tétouan, Yasmina Ouahid est une artiste plasticienne dont le travail repose essentiellement sur l’usage et l’exploration des matériaux et des savoir-faire textiles, dont la broderie. Sa pratique artistique s’articule depuis quelques années autour de la récupération et l’appropriation d’éléments historiques ou culturels à travers un processus de détournement, et d’étrangéisation des objets, questionnant ainsi nos rapports à l’Histoire, à autrui et au monde actuel.

Pour son projet à La Friche, l’artiste propose un travail de création autour des motifs « Les cercles d’or » créés par les artisans du caftan du XVe siècle. Le travail de Yasmina s’articule souvent autour de l’usage du kitane, un cordon textile et artisanal doré constitué de plusieurs fils rassemblé et enroulés, élément essentiel dans la confection et l’ornementation du costume du caftan. Ces motifs de broderies, « les cercles d’or », se retrouvent notamment dans le caftan andalou aussi connu sous le nom du « costume barbaresque » ou « Kesoua lakbira » ; un habit traditionnel ancestral qui a migré du Sud de l’Europe vers le Nord de l’Afrique. 

– Hallima Imane Zoubai | Du 11 avril au 11 juillet 2023
Hallima Imane Zoubai est une artiste visuelle basée à Fès. Sa pratique artistique est basée sur l’observation, la recherche et l’expérimentation à l’intersection des matériaux naturels et poétiques. L’artiste s’intéresse à la visualisation de l’oralité en explorant ses rythmes et ses différentes manifestations dans la matérialité des paysages musicaux. Dans sa recherche artistique, elle touche également au domaine de la géo-musicologie, qui porte sur les manières dont le paysage est préservé et reflété dans les connaissances culturelles. Avec l’intention de maintenir vivante la transmission orale des connaissances et des imaginaires du lieu, l’artiste travaille avec différents médiums : enregistrement sonore, performance, installation, sérigraphie et dessin. 

Durant cette résidence, Imane a vécu une expérience sensible de Marseille et ses diverses cultures musicales à travers des rencontres offertes par les lieux de vie festive. Sa démarche relève d’une esthétique relationnelle dont les différents hasards lui ont permis la découverte de fragments d’archives. Grâce aux conversations dans les bars de la ville comme dans des salons, disques et livres lui ont été confiés pour alimenter sa quête artistique.

• Sous le tutorat artistique de A.M.I (musique)

– Houda Abouz alias Khtek
Originaire de la petite ville amazighe de Khemisset, Khtek – « ta sœur » en marocain –, de son vrai nom Houda Abouz, est le nouveau visage du rap marocain. Dans un environnement musical fortement dominé par les hommes, elle est en train de s’imposer comme la patronne du hip-hop de son pays dans le classement 2020 des BBC Women. 

• Sous le tutorat artistique de Chroniques (arts numériques)

Un·e artiste en cours de sélection

Cameroun :

– Keulion
Keulion est un artiste visuel camerounais, multidisciplinaire : entre la peinture classique, la sculpture ou encore le “body painting”, il s’exprime à travers plusieurs médiums. Un artiste qui pense l’art autrement, il se rend à la rencontre des siens, et souhaite donner une autre dimension à l’art au sein de leurs vies. Son travail est porté sur la quête des ancêtres, de ce qui a existé vers ce que l’on est aujourd’hui, afin de mieux envisager le futur.